Satin – E-mail Interview (2022) (English)

Satin’s 3rd album “APPETITION” will be released on the 14th of October 2022 from ART OF MELODY (Italy) and SPIRITUAL BEAST (Japan). He talked about the album with full of very melodic and beautiful pieces as his fans expect.



S-ROCK: Since COVID-19 2020 the world has been changed and many things were restricted. Every artist couldn’t do gigs, for every band it was hard to have even a session at studio. You did some online gigs on YouTube by yourself and with your brother Ronny as PEGASUS. How were your days under restriction and did it give you any good/bad changes?

Satin: What it did, was to show that there certainly is life besides music. I’m so used to, almost addicted, to working with music and I get so caught up in “the job” that I totally forget about life itself. What I mean by life, is for example just sitting on the couch with your partner talking about other things than work, taking a walk outside without it being an exercise, just taking in your surroundings. I didn’t like the live-streaming situation at all and that’s why there were so few. It was like taping for a TV-show. There’s nobody to play to, except a camera. I’m so used to play off the vibe that people give during our performances and when you don’t see anybody, it gets weird.
But, luckily for me, most artists have a personal need for exposure. So when they couldn’t play shows due to COVID, they released music. So I was overbooked with studio-projects during that time and, thankfully, did financially very well.

S-ROCK: And Russia invaded Ukraine in February 2022, the world has faced to another difficult things. Your country Norway has the border next to Russia, the same in Japan, they won’t come by tank as there is Japan Sea and Sea of Okhotsk between us and them though. What have Norwegian people thought and reacted about it?

Satin: It is of course a horrible and frightening situation for everyone because you never know what it may lead to. Norway has been taking in refugees and given the children a place in school to be around and interact with other kids. I don’t believe that there is a possibility that Russia will invade Norway at this moment. It’s already a huge setback for the world that they invaded Ukraine.

S-ROCK: Your new album “APPETITION” will be out on the 14th of October after 5 years from “IT’S ABOUT TIME”. It took 5 years because of COVID-19 issues or you just took time enough to release the best materials? Any difference of creating music before/after restriction?

To be completely honest, I wasn’t going to release anymore Satin music after IT’S ABOUT TIME. It was great knowing that my albums did very well and the Japanese label (ANDERSTEIN)’s stock sold out in only two days. But, Satin is strictly a studio-project. Except for a little snippet of “Don’t Know The Words” on the ROCK THE BOAT Cruise in 2019, I have never performed a Satin song Live. So I felt that since I can’t promote the music properly, it’s better to just leave it be.But there has been so much demand for more Satin music over the years that it became a bit overwhelming. So to put a little damper on the demand, I recorded and released the song “Going Your Way” back in November of 2021. No promotion, no video, just an announcement in a Facebook post. People loved the song and it started going around.
About two weeks after the release, I was contacted by the Italian Label BURNING MINDS MUSIC GROUP who was wondering about my plans for an album and the possibility for a collaboration. I had a couple of ideas for songs lying around and I also went back in time and picked some songs I wrote when I was a kid. Most of the songs on IT’S ABOUT TIME was written when I was between 13 and 17 years old. Those old songs are of course reworked with some new lyrics and parts. It gives the songs an authenticity by being written back in 1989 through 1993 when this type of rock music was in it’s prime. But, being fully booked with other projects in my studio, I had to record, mix and master this album on my spare time. Not an optimal setting, but I think the album turned out great.

S-ROCK: Brief comments on each track including the bonus track for Japan, long ones are welcome if you like 😉

Satin: 01. Going Your Way
This song is built around a song I wrote when I was 14 years old called “Love Is In The Way”. I swapped out the verses and wrote a new melody line for the chorus which is exactly like the intro riff. The original chorus is the “breakdown” part after the guitar solo. So instead of singing “Going Way Too Fast” it was “Love Is In The Way”.

02. Angels Come, Angels Go
I’ve had so many versions of this song. I really love everything about this song and it’s one of my favourite songs that I’ve written up to date. I think it’s really cool that when the chorus is suppose to explode with a bang, it completely breaks down to just a piano and vocal. Lyrically, it’s about people on the rebound and one night stands. Many people who have been dumped in a relationship are capable of really hurting themselves or spiraling down a bad path. These people that suddenly come along and have a short affair, a fling or a one night stand with them, gives them a little hope, comfort, self worth and a way to get back up on their feet and keep on wanting to live. I refer to them as the “angels”.

03. Waiting For Another Man
This was on the list of tracks to be on “SATIN 2014” and “IT’S ABOUT TIME”. Somehow I felt it didn’t fit in, so I put it aside. But, it was one of the the first ones to be picked for this album. This song is uptempo and catchy. Lyrically it’s about impatient and desperate people that needs someone there all the time, and therefore won’t find someone to settle down with. Desperation is a killer in any circumstance.

04. Everybody Needs To Be Loved
A feel-good and catchy song that was written for the PEGASUS album “VENDEPUNKT”. I have always loved this song and I really like the way it turned out. The title is self explanatory; No matter who you are, you need love.

05. A Dream Coming True
I was 13 or 14 when I wrote this song and it was then called “Be With You”. I reworked the lyrics in the verse and bridge, but kept some of the original lines. The chorus is original except the last line. That was changed from “So why can’t I be with you” to “It’s like a dream coming true”. Crazy to think that so many of the Satin songs finally see the light after 30-some-odd years.

06. Looking At You
This was written back in 1998 for a project that involved some R’n’B artists. When I was finished writing the song, I liked it so much that I kept it for myself. To me, this sounded like a cool rock track more than an R’n’B song. It works very well as R’n’B too, but I’m glad I made the decision to keep it. It always gave me that “Stop Loving You” by TOTO vibe.

07. Pearly Gates
Oh, my! Now where talking “oldie, but goodie”. This is so early on that I can’t remember when I wrote it, so It must have been when I was 12 or 13 years old. It was called “Running All The Way To The Pearly Gates”. The lyrics were rewritten about 20 years ago and was then titled “Levina’s Tent”. I changed the title back to “Pearly Gates” for this album.

08. Jenny (I’m Bringing You Down)
I used to play this song live with my band “MIRACLE” back when I was 16 years old. What’s cool about this song is that it starts out as a ballad, but completely stops right before the second verse. Then there’s a guitar riff and the song kicks in to an uptempo rocker. Lyrically, it’s about the frustration of someone leaving you because they think they are bringing you down.

09. Still Waiting
Written for the “SATIN 2014” album. I don’t know why it didn’t make that album, but I know it was too “soft” to be on “IT’S ABOUT TIME”. This is also a song that is one of my favourites.

10. Fight Again
Yet again, an old song that has been reworked lyrically, but everything musical is original. The song structure, intro riff, chords and melody is from a song I wrote when I was 14 years old called “Someone To Share My Life With”. It’s pretty much a straight forward rocker and lyrically about almost losing yourself. For a lot of people, life is hard and always will be!

11. Blame The Flame (bonus track for Japan)
This is such a cool song! I had twelve songs recorded for “APPETITION” and I wanted it to contain 10 songs to follow suit to the previous two. The Japan edition needed a bonus track, so I had to remove a song, and that ended up being a song called “Get Less Than Half Back”. When it came time to chose which song to be the bonus track, I went back and forth a thousand times. But, then I realized that it actually doesn’t matter which song I chose because everything ends up on for example YouTube, so everybody will hear it anyways. It’s always great when the bonus track is at the same quality level as the rest of the album.

S-ROCK: On the album cover of APPETITION we can find a face (of yours?) and US dollars, on the left side there’s something like a tire, and on the back of your logo there’s something oval. The artwork shows things related to appetition?

Satin: Yes, that’s correct. Very well detected. The circular object behind the logo is the earth. There are some things hidden in there that only I will know about. This album is lyrically about love, happiness, strength and well-being. These are things I believe people truly long for, and the way and means to get there are different for everybody. So the cover represents items that is widely affiliated with desire.

S-ROCK:  Previous 2 albums of yours were out from your own label VERUM MUSIC. This time you’ve got a contract with ART OF MELODY MUSIC. Why? VERUM MUSIC is still working?

Satin: ART OF MELODY MUSIC contacted me after the initial release of “Going Your Way” in November 2021. I wasn’t planning on doing an album. But when they told me they wanted to work together, I said that I could record ten songs and send them over. If they liked what they heard, they could offer a proposal and if they didn’t like it, I’d release it through VERUM MUSIC. They said they loved it and wanted to release it, so here we are.

S-ROCK: Any gig plans with APPETITION album? How about coming to Japan 😉 ?

Satin: As mentioned earlier, Satin is strictly a studio-project and was never intended for playing live. There’s now talk about doing a show in Italy, but we’ll see what happens and what the future might bring. Hehe… Japan has always been a country I have associated with music and lovers of music. I have so many Japanese editions of various albums and every band that I loved growing up was playing shows in Japan. There are circumstances that makes it highly unlikely, but you’ll never know 😉

S-ROCK: What is your “appetition” besides for music?

Satin: What I strive for in life is what’s in my lyrics. I’ve already mentioned that this album is lyrically about love, happiness, strength and well being. These are also my desires!

S-ROCK: Your messages to your fans who visit S-ROCK website, tusen takk!

Satin: I would like to thank everybody for their support and for spending their precious time giving my music a chance to make an impact in any way possible! I really appreciate it.



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Satin – E-mail Interview (2022) (日本語)

Satin’の3枚目のアルバム “APPETITION” が2022年10月14日にART OF MELODY(イタリア)とSPIRITUAL BEAST(日本)から発売されます。ファンが期待するとてもメロディックで美しい楽曲満載のアルバムについてSatin本人が語りました。



S-ROCK: 2020年のコロナウイルス蔓延以来世界は変化し、多くの事が制限されました。アーティストは皆ライヴを開催する事が出来なくなり、バンドはスタジオ・セッションを行う事すら困難になりました。貴方はYouTubeで貴方自身、そしてお兄さんのRonnyと共にPEGASUSとしてオンライン・ライヴを開催しましたね。制限下ではどの様に過ごしていましたか?そしてそれは貴方に良い・悪い変化をもたらしましたか?

Satin: コロナ禍がもたらしたのは、音楽の他に人生が確かにあるのを示したって事だと思う。俺はとても慣れ過ぎていて、ほぼ中毒と言っていい位、音楽の仕事に没頭し夢中になり過ぎて人生を完全に忘れてしまうのさ。人生における意味とは、例えばパートナーと共にソファーに座って仕事以外の事をあれこれ話すとか、運動としてではなくて外を歩いてみたり、ただ自分の周囲をね。ライヴ・ストリーミングは全く好きじゃなかった、だから殆どやらなかったんだ。TV番組用の収録みたいだったからさ。観客が誰もいなくて、カメラしかなかった。俺達のパフォーマンスの間に人々がくれるヴァイブを上手く使う事に慣れてるから、誰も見えないなんて変じゃないか。

S-ROCK: そして2022年2月にロシアがウクライナに侵攻して、世界は新たな難しい局面を迎えました。貴方の母国ノルウェーはロシアと国境を接しています、日本も同様ですが、彼等は日本海やオホーツク海に阻まれて戦車で攻め込む事はありません。ノルウェーの人達はこの侵攻について何を思い、どんな反応をしていますか?

Satin: 勿論皆にとっても酷くて恐ろしいと思う、だって誰にもどうなるか分からないからさ。ノルウェーは難民を受け入れていて、子供達には学校の中に居場所を作って他の子供達と交流出来る様にしているんだ。現時点ではロシアがノルウェーに侵攻する様な可能性があるとは信じてないよ。彼等がウクライナに侵攻したという事実は既に世界にとって巨大な失敗だ。

S-ROCK: 貴方の新譜 “APPETITION”は”IT’S ABOUT TIME”から5年の時を経て10月14日に発売されますね。コロナ禍故か、それとも最高の曲を揃える為に時間がかかったという事でしょうか?制限下前と後では音楽制作に違いはありますか?

Satin: 完全に正直に言うと、IT’S ABOUT TIMEの後に更にSatinの音楽を発表するつもりはなかったんだ。俺のアルバムが売れて日本のレーベル(ANDERSTEIN)の在庫がたった2日で売り切れたのを知るのは本当に素晴らしい事だったよ。でも、Satinは厳密にスタジオ・プロジェクトなんだ。2019年のROCK THE BOATでの”Don’t Know The Words”のちょっとした演奏を除いてSatinの楽曲をライヴで演奏した事は一度もないんだよ。Satinの音楽を正しく宣伝出来ない以上そのままにしておく方がいいと思っていた。だけど何年もSatinの音楽に対する需要が多くて、少し圧倒的と言える位になっていたんだ。その需要過多をちょっと抑える為に2021年11月に”Going Your Way”をレコーディングして発表したのさ。プロモなし、ビデオなし、FACEBOOKでの告知のみだった。みんな気に入ってくれて、話題になっていった。
発表から2週間位して、イタリアのレーベルBURNING MINDS MUSIC GROUPから連絡があったんだ、俺がアルバムを作る予定はないのか、一緒に仕事が出来ないかってね。置いておいた2、3曲の曲のアイディアがあったのと、遡って子供の頃に書いた曲の幾つかを選んだのさ。IT’S ABOUT TIMEの曲の殆どは俺が13~17歳の頃に書かれたものだった。それらの古い曲は勿論幾らか新しい歌詞やパートに書き換えられているよ。この種類のロックが最盛期だった89~93年の間に書かれた事による信ぴょう性を与えているんだ。でも、自分のスタジオで他のプロジェクトの予定が一杯だったから、空いた時間でこのアルバムのレコーディング、ミキシングとマスタリングをしなくちゃならなかった。最適な環境ではなかったけれど、作品としてとても上手くいったと思っているよ。



S-ROCK: 日本向けのボーナス・トラックも含めて各曲について短いコメントを頂けますか、ご希望なら長くなっても大歓迎です 😉

Satin: 01. Going Your Way
この曲は、俺が14歳の頃書いた”Love Is In The Way”を基に構築した曲なんだ。ヴァースを入れ替えて、まさにイントロリフのようなコーラスの為に新たなメロディー・ラインを書いた。オリジナルのコーラスはギターソロの後の「崩壊」パートなんだ。だから”Going Way Too Fast”と歌う代わりに”Love Is In The Way”だったよ。

02. Angels Come, Angels Go

03. Waiting For Another Man
これは14年のSATINアルバムとIT’S ABOUT TIMEアルバムの楽曲リストにあったものだ。どういう訳か合わないなと感じたから外したのさ。でも、このアルバムの為に選ばれた最初の曲の1つだったんだ。この曲はアップテンポでキャッチーさ。歌詞については、常に誰かが一緒に居るのが必要で我慢出来ず絶望的な人々で、それ故落ち着いた関係を築ける相手を見つけられない、という内容なんだ。絶望はどんな状況でも辛いよね。

04. Everybody Needs To Be Loved 

05. A Dream Coming True
この曲を書いた時俺は13か14歳で、曲名は”Be With You” だった。ヴァースとブリッジの歌詞を書き換えたんだ、でもオリジナルの文章の幾つかは残したよ。コーラスは最後の部分以外はオリジナルのままさ。”So why can’t I be with you”から”It’s like a dream coming true”に変更したんだ。30数年の後にとても多くのSatinの楽曲が日の目を見るなんて考えるだけでイカレてるよ。

06. Looking At You
この曲はR&Bアーティスト達が関わるプロジェクトの為に98年に書いた曲だよ。この曲を書き上げた時、とても気に入ったから自分用に取っておいたんだ。俺には、この曲はR&Bというよりもかっこいいロックの曲みたいに聞こえたのさ。R&Bとしても上手くいってるけど、これを取っておく決断をして良かったよ。TOTOの”Stop Loving You”の雰囲気を常に与えてくれたんだ。

07. Pearly Gates
なんてこった!「古い、でもいい曲」の話をしようか。この曲を書いたのがいつだか思い出せない位初期の作品だと思う、だから12、13歳位の時じゃないかな。”Running All The Way To The Pearly Gates”というタイトルだったよ。約20年前に歌詞を書き換えて、タイトルを”Levina’s Tent”に変えたのさ。このアルバム用に再度タイトルを”Pearly Gates”に変更したんだ。

08. Jenny (I’m Bringing You Down)

09. Still Waiting
SATINアルバムの為に書いた曲なんだ。何故あのアルバムに収録しなかったのか分からないな、でもIT’S ABOUT TIMEに入れるにはソフト過ぎたのは分かってる。この曲も俺のお気に入りの1つなんだ。

10. Fight Again
更にもう一つ、歌詞を書き換えた古い曲で、でも音楽の部分はオリジナルのままだよ。この曲の構造、イントロ・リフ、コードとメロディーは14歳の時に書いた”Someone To Share My Life With”という曲から取ってるよ。とても真っすぐなロック曲で歌詞はほぼ自分を見失っている事を書いてあるんだ。多くの人々にとって人生は辛いもので、常にそうであろうものだよね!

11. Blame The Flame (bonus track for Japan)
これはとてもかっこいい曲だ!APPETITIONアルバムの為に12曲レコーディングして、過去の2作品に追随する10曲にこの1曲を含めたかった。日本盤にボーナストラック1曲が必要だったから、1曲削らなければならなかったんだ、そして最終的に”Get Less Than Half Back”という曲になった。ボーナストラック用の曲をどれにするか選ぶ時が来た時、千回はあれでもないこれでもないと迷ったんだ。でも、どの曲を選ぶかなんて全く問題じゃないと気付いたのさ、だっていずれは例えばYouTubeにアップされちゃうだろ、そうなればみんな聴けてしまう様になる。アルバムの他の曲同様の質をボーナストラックが持っているのはいつても最高だね。



S-ROCK: APPETITIONのアルバム・ジャケットには顔(貴方の?)と米ドル、左側にはタイヤの様な何かと、ロゴの後ろには楕円の様なものが見えます。このアートワークは「欲望」に関連するものを表しているのですか?

Satin: ああ、合ってるよ。とても良く見つけたね。ロゴの後ろの円形の物体は地球なんだ。俺が知るだろう隠されたいくつかのものがそこにはある。このアルバムは愛、幸福、強さと心身共の健康を歌詞に込めているんだ。これらは人々が真に求めているものだと俺は信じているし、全ての人にとって解釈が異なるものなんだ。だからアルバム・カヴァーは欲望に紐付いている物達を広く象徴しているのさ。

S-ROCK:  過去2作品は貴方自身のレーベルVERUM MUSICから発売されていました。今回はART OF MELODY MUSICと契約しました、何故でしょう?VERUM MUSICはまだ稼働していますか?

Satin: 21年11月に”Going Your Way”を最初に発表した後ART OF MELODY MUSICが連絡をくれたんだ。アルバムを制作するつもりはなかったんだよ。でも彼等が一緒に仕事がしたいと言ってくれた時、俺は10曲レコーディングして送る事が出来ると言ったのさ。彼等が聴いたものを気に入ったら、彼等は企画を提案出来て、気に入って貰えなければ自分でVERUM MUSICから発売していただろうね。彼等は気に入って発売したいと言ってくれたから、こうなったんだよ。

S-ROCK: APPETITIONアルバムでのライヴの予定はありますか?来日するのはどうでしょう? 😉

Satin: 前に話した通り、Satinは厳密なスタジオ・プロジェクトでライヴ演奏する事を意図した事が決してなかったんだ。イタリアでライヴをやらないかという話を今していているけれど、どうなるか、未来は何を運んでくれるやら。ヘヘ…。日本はいつも俺が音楽と音楽を愛する人達と関わりを持ってきた国だ。色々なアルバムのとても多くの日本盤を持っているし、俺が大好きだった全てのバンドは日本でライヴをやってるのさ。とてもありそうにない状況だけど、どうなるか分からないよね 😉

S-ROCK: 音楽以外の貴方の「欲望」は何ですか?

Satin: 人生で俺が努力している事は俺の歌詞に込められているよ。既に語った様にこのアルバムは愛と幸福と強さと心身共の健康を歌ったものだ。これらは俺の欲望でもあるんだ!

S-ROCK: S-ROCKサイトを訪問する貴方のファンにメッセージをお願いします。ありがとうございました!

Satin: 君達のサポートと、あらゆる方法で影響を与えるチャンスを俺の音楽にくれる為に君達の貴重な時間を割いてくれて本当に感謝しているんだ!本当にありがとう。S*



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WIG WAM – E-mail Interview (2021) (English)

(Questions were sent to the band early January 2021)




S-ROCK: Welcome back, boys! Your fans in Japan probably still call you guys by stage names because it’s easier for us to pronounce 🙂

(S-ROCK: We call the band members by their real name in our questions, thinking about their favorite way to be called by real name or stage name and the way they call themselves now. Sporty wants fans to call him “Sporty”, and Flash says “I suppose it’s easier for the Japanese to relate to our stage names, so you should use Flash 🙂 ” )



S-ROCK: Just listened to NEVER SAY DIE album and the first impression of it is that this is a very excellent gig-friendly album, I can imagine how next gigs will be like with these new tracks and WIG WAM have ever done amazing gigs. Did you guys think about forthcoming gigs obviously when you worked for the album?

Øystein Greaker-Andersen/Sporty: I am always thinking of upcoming gigs! What I do love the most is playing live! Sitting behind my drums, looking at all those people having a good time digging our music, thinking, I do really love this 😉 And of course, Never Say Die will be an excellent live track! 🙂 When I do drum sessions in studio I often think of what will be cool live also 😉

Bernt Jansen/Flash: I’m glad you see the album that way. When you write and record songs I’m always imagining how the song will sound like on a massive stage set. You picture yourself how the crowd goes mad and how the light and pyros will be 😊 But we’re always aiming for the best result for the album. Often these things goes hand in hand in our music.

Åge Sten Nilsen/Glam: I think whenever we write music for a rock band, our mindset have some focus on performing it live, in front of our fans you know. That’s a major part of the motivation anyway.

Trond Holter/Teeny: Thank you. Yes it’s gig friendly because we are a live band from our roots! That’s where we get our energy, with the connection from the audience!

Bernt, “Silver Lining” is what you wrote, with quite a different taste from a heavy tune like “Call Of The Wild” you sing on the album. What brought you the idea of the track?

Bernt/Flash: “Silver Lining” is a song I have had in the drawer for more than 10 years. Sometimes you write music regardless of genre. When I occasionally listen back to my demos it’s easier to hear the difference between the crap from the gems. I’ve always thought it was a song that deserved to see the light of day. And when we have a singer like Åge(Glam) I thought this is the moment to make it happen. And I must say It came out in a way I couldn’t dream of. The singing and the guitar solo at the end is tremendous. And the drumming and bass of course 😊.



Trond, there are 2 instrumental tracks on this album, I guess you composed them (I’ve not seen the booklet of the album as it’s not out yet). The second departure of WIG WAM is like “The Second Crusade”? Or “Northbound”?

Trond/Teeny: The second crusade is written by Lasse Finbraaten from CIRCUS MAXIMUS because we wanted the atmosphere from his strings. This is WIG WAM’s second crusade and we are building a new chapter of history together. Wherever we are in the world, when a tour is over, we are always Northbound to get back home 🙂

S-ROCK: Åge talked about a plan of an streaming gig around the release date of NEVE R SAY DIE album, is that possible to watch it from Japan? And we can’t use Vipps here, if you guys have a PayPal account, maybe some Japanese fans will send you some money besides a ticket 🙂 The only problem is the time difference between Japan and Norway.

Bernt/Flash: I’m sure we will do what it takes to make our Japanese fans watch a streaming live gig. It looks like it will be a delay since the COVID-19 has made everything go in a lockdown right now. But as soon it’s over we’ll let you know 😊

Åge/Glam: There will be a live stream event during the release weekend. We are working on setting up our new stage, lights and all, to perform some songs and to do a live stream Q & A, free of charge and available to everyone across the globe. It will be a celebration of our comeback album and everyone is invited to join the party.


On the 22nd of January 2021.


Trond, Bernt and Øystein, Åge talked about what had happened to you guys before/after the band broke up from his point of view in the interviews of BURRN! magazine, many Japanese fans got so shocked and felt sad when they read. How about your each story from your point of view?

Øystein/Sporty: It’s a simple answer to this; We had done too much of everything, too many years in a row… We were tired and fed-up. Personally, I do not look back in time so much… I’m positive thinking and looking forward to what to come in 2021 also 🙂

Bernt/Flash: When you are in a band like we were, it’s inevitable that there will be some resentment from time to time. We were gigging more than we should in periods and some of us were really tired. When we finally decided we should have a break, Glam made his Queen show idea happen. It really became a success. And then Teeny began to work on his DRACULA project and he and I started BABY SNAKES and there was less time for WIG WAM. We somehow found it fulfilling to work with other musicians and new inputs. All these side projects we had drove the band further apart. And when Teeny and myself joined the JORN in 2012 WIG WAM became the side project. All our energy went into all these bands and we finally decided to call it quits in 2013.

Trond/Teeny: A band is like a marriage. When you stop to communicate with each other, you are in trouble. That’s what we did. We didn’t talk to each other about anything, just kinda walked around like zombies. We sought out of the band and were tired of it all. Now, we have a close relationship again like we did at the start and having a great time together these days.



Åge composed “Faith Bloody Faith” for Jørn Lande who will participate in Melodi Grand Prix 2021 (Lykke til!) , and Trond and Bernt worked together with him for JORN, any interesting story about him?

Bernt/Flash: Jørn is a great guy! He talks a lot and has a lot of views 😊He is among the top 3 best singers in his genre in my view. An Incredible voice. He always brings his favourite pajamas on the tour bus 😊 The rest you will have to read about in his autobiography ha ha…

Åge/Glam: JORN is a very interesting person to be around. He’s a motormouth and can talk for hours if you don’t stop him. I remember meeting him in a public toilet years ago, before I knew about this, and while we were urinating we started to talk. The conversation, his monologue, turned into views on the Viking story, and I was literally trapped inside the toilet for almost 30 minutes, because I couldn’t find a gap in his stories to end the conversation and get out of there ha ha But he’s cute. We’ve become very close these past months.



Trond and Bernt, any updates on BABY SNAKES?

Bernt/Flash: BABY SNAKES have recorded a brand new album and made a video. The release will be coordinated among whatever else happening, but sometime after the summer is the plan. We are really excited about that album. There will be some eyebrowse raised I’m sure 😊

Trond/Teeny: Yes, the album is ready and we are planing our next step for after the WIG WAM period.

Åge, NORDIC BEAST will be still a sleeping BEAST? *S* And when can we expect next AMMUNITION album, Erik Mårtensson is extremely busy as well though?

Åge/Glam: NORDIC BEAST is still a sleeping beast. When John Norum and Mikkey Dee started this unit back in 2015, I think it was a necessary move for Mikkey to have a touring unit when Lemmy started to slow down his MOTÖRHEAD touring. Lemmy wasn’t feeling too well, and Mikkey loves to live on the road. For John I think it felt good to have something outside the comfortable EUROPE zone too. We even started to work on some original materials but once Mikkey got the SCORPIONS gig he became more busy than ever. We haven’t officially broken up the band, so who knows. The collaboration between John and me has continued though, which led me to record some songs for his forthcoming solo album. We’re even talking about going out on tour together, focusing on his back catalog as a solo artist.



Øystein, I heard you had a health problem, are you alright now? After WIG WAM broke up what did you do? Any music activities?

Øystein/Sporty: Let’s make that clear, I’M FINE, do not have any health problems. At least not more than other “normal” people 😉 I’m healthy, doing workouts 4 days a week. Feeling really good actually 🙂

I have done a lot of music activities after WIG WAM (2012-2020) 🙂

I have done a lot of gigs with my old band in Stockholm, Sweden “SHA-BOOM”. This is more in the pop-genre-music-type 🙂 Check it out on Spotify 🙂 R.O.C.K. was a really big hit in Scandinavia in the eighties 😉 I have also used a lot of time producing music. I’m working with two artists mainly; MELIx, which is a Norwegian female pop singer. I have produced 5 tracks with her in 2019 and 2020. RED STEEL is a Norwegian rock band which I really like. I did produce their first single in 2020. Check out both MELIx “Det Er Sommer” and also RED STEEL “Unreal”. I do really think that you’ll like this track 😉 You are welcome to contact me concerning these two artists if you like to know more 😉 (S-ROCK: The guitar player of RED STEEL is Sporty’s yougest son)



Your messages to your Japanese fans who visit S-ROCK site. Tusen takk! Hope we’ll see your gigs in Japan later, hope not too late due to COVID-19!

Øystein/Sporty: Hope to see U in Japan on tour: Maybe in 2022 🙂 And I think U should keep on using our artist names:) At least mine 😉

Bernt/Flash: Hi! I will always treasure our trips to Japan, and I sure hope there will be a chance to come back once more. It was an experience I’ll never forget. Your hospitality and your enthusiasm really boosted the band in every way. I’m so happy that we finally are back together and that our new album NEVER SAY DIE will meet your expectation. My son has been to Japan several times and has learned the language. He will be studying in Japan as soon the Covid situation is resolved. I really hope we will do some gigs for you guys in the near future. Until then enjoy the music and see you soon!!

Åge/Glam: It really feels SO good to have put the past behind us and made the wounds heal. We have sorted out all our differences and are just looking forward to playing live again. We are definitely coming over to Japan again on a NEVER SAY DIE tour. Stay safe and get ready to be WIG WAM’ed the way you’ve never been WIG WAM’ed before.

Trond/Teeny: I really hope to get a chance to tour Japan again. I have missed you all and I’m so ready to meet you again! Rock on and stay safe!!!!





WIG WAM – E-mail Interview (2021) (日本語)




S-ROCK: お帰りなさい!多分日本のファンは貴方達の事を芸名で呼ぶと思います、その方が発音が簡単ですからね。




S-ROCK: NEVER SAY DIEアルバムを聴きました、最初の印象は「とてもライヴ向きの作品である」という事。これらの新曲を含めた次のライヴがどんなものになるのか想像出来ますし、WIG WAMはこれ迄も素晴らしいライヴを演ってきました。アルバム制作の過程で明確に今後のライヴについて考えましたか?

Øystein Greaker-Andersen/Sporty: いつも次のライヴの事を考えてるさ!本当に一番好きなのはライヴを演る事だからね!俺のドラムセットの後ろに座って、みんなが楽しんでるのを観て、俺達の音楽を掘り下げて、考えて、本当にそれが好きなんだ 🙂 それに勿論Never Say Dieは秀逸なライヴ・トラックになるさ!スタジオでドラム・セッションをする時に、ライヴで何がかっこいいかもよく考えてるよ。

Bernt Jansen/Flash: 君がこのアルバムをそういう風に見てくれて嬉しいよ。曲を書いてレコーディングする時は、大規模なステージ・セットで曲がどう聞こえるのかをいつも想像しているんだ。観衆がどんな風にイカれていって、ライティングやパイロがどんな風になるんだろう、ってね 🙂 でも俺達は常にアルバムが最高の出来栄えになる事に注力するんだ。多くの場合そういった事が俺達の音楽に一体感をもたらすよ。

Åge Sten Nilsen/Glam: ロック・バンド向けの楽曲を作る時はいつでも、俺達はそれをライヴで演奏する事にある程度の焦点を持っていると思うんだ、俺達のファンの前で、って事さ。いずれにしろそれが動機付けの大きな部分なんだ。

Trond Holter/Teeny: ありがとう。そうだね、ライヴ向きだな、だってこれ迄のルーツを考えたら俺達はライヴ・バンドだからさ!ライヴは俺達がエネルギーを得る場だし、観客との繋がりがあるからね!

S-ROCK: Bernt“Silver Lining”は貴方が書いた曲ですよね、アルバムで貴方が歌っている“Call Of The Wild”の様なヘヴィーな曲とは全く違う趣の作品です。何が貴方にこの曲のアイディアをもたらしたのでしょうか?

Bernt/Flash: “Silver Lining” は、10年以上引き出しにしまい込んでた曲なんだ。時にはジャンルに関係なく曲を書くものさ。たまに俺のデモ曲を聴くと、ゴミか宝かの違いが分かり易くなる。この曲は日の目を見るに値するとずっと思ってきたんだ。 そして俺達にはÅge(Glam)の様なシンガーが居るし、今が実現する時じゃないかと思ったのさ。そして俺が思いもしなかった形で実現したと言わなくちゃね。歌と最後のギター・ソロは本当に素晴らしいんだ。勿論ドラムとベースもね 🙂



S-ROCK: Trond、このアルバムには2つのインスト曲が収録されていますね、貴方が作曲したのだと思います(まだブックレットは見ていません)。WIG WAMの2回目の旅立ちは“The Second Crusade”(2度目の聖戦)でしょうか、それとも “Northbound”(北上)?

Trond/Teeny: “The Second Crusade”CIRCUS MAXIMUSLasse Finbraatenが書いた曲なんだ、彼の弦がもたらす雰囲気を俺達は求めていた。これはWIG WAMの「2度目の聖戦」だし、一緒に新たな歴史の一章を築いているのさ。世界中の何処に居ても、ツアーが終われば俺達は家に帰る為にいつも「北上」するよ 🙂 

S-ROCK: Ågeが、NEVER SAY DIEアルバムのリリース前後にストリーミング・ライヴの計画があるという話をしていましたが、日本から視聴する事は可能でしょうか?それと日本ではVipps(ノルウェーのオンライン送金サービス)は使えませんから、もしPayPalアカウントをバンドが持っているなら、恐らく何人かの日本のファンはチケット代の他に投げ銭してくれるのではないでしょうか 🙂 唯一の問題は日本とノルウェーの時差だけです。

Bernt/Flash: 俺達は日本のファンがストリーミング・ライヴを観られる様に尽力する。今はコロナ禍で全てがロックダウンの状態だから予定より遅れるだろうけどね。でも、それが過ぎ去ったらみんなに知らせるよ 🙂 

Åge/Glam: 発売日がある週末(20210122日ノルウェー現地時間22時=日本時間23日06時)にライヴ・ストリーミング・イヴェントを開催予定なんだ。俺達の新しいステージ・セットやライティング、全ての作業中なんだ、何曲か演ったり、ライヴ・ストリーミングでQ&Aをやるんだ、無料で世界中から誰でもアクセス出来るよ。俺達の復活アルバムのお祝いだから、誰でもパーティーへの参加権があるのさ。




S-ROCK: TrondBerntそして ØysteinÅgeBURRN!誌とのインタビューで彼の視点からバンドの解散前後に何があったのか語り、それを読んだ多くの日本のファンはとてもショックを受けて悲しい思いをしました。貴方達それぞれの視点で語るのは如何でしょうか?

Øystein/Sporty: この質問に対しての答えはシンプルさ:俺達は全てを余りにもやり過ぎたし、余りにも長い年月続け過ぎたんだ…俺達は疲れ果てて飽き飽きしてしまったんだ。個人的には、俺はそんなに昔を振り返らないのさ…俺は前向きだし2021年に何が来るのか楽しみにしてるからさ 🙂

Bernt/Flash: かつての俺達の様なバンドに居ると、時には幾らかの恨みは避けて通れないものなんだ。許容範囲以上のライヴをこなしていたし、俺達の何人かは本当に疲れ切っていたよ。俺達には休みが必要だと遂に決めた時には、Glamは彼のQUEENのショーのアイディアを実現に漕ぎ付けていた。それは本当に成功したんだ。そしてTeenyは彼のDRACULAプロジェクトに取り掛かり始めて、彼と俺はBABY SNAKESを始動したからWIG WAMに掛ける時間はなくなっていったんだ。俺達は他のミュージシャンや新しい素材で仕事する事に充足感を覚える様になった。俺達がやっていたこれら全てのサイド・プロジェクトはバンドをより引き離してしまった。そしてTeenyと俺が2012年にJORNに加入した時にはWIG WAMはサイド・プロジェクトになってしまったんだ。俺達の全てのエネルギーは前述のバンド達に注がれて、2013年に俺達は遂に解散を決断したのさ。

Trond/Teeny: バンドって結婚みたいなものなんだ。お互いに交流する事を止めた時には君は問題に直面する。それが俺達がやってしまった事だったのさ。何もお互いで語り合おうとせず、ゾンビみたいにうろうろ歩き回るだけの様な感じだった。俺達はバンド外を求めてしまった状態だったし、その事全てに疲れてしまっていたよ。今は、最初の頃の様にまた親密な関係に戻って、最近は一緒に素晴らしい時間を過ごしているんだ。



S-ROCK: Åge2021年のMelodi Grand PrixEUROVISION SONG CONTESTのノルウェー国内予選)に出場予定の Jørn Lande(幸運を祈る!) の為に“Faith Bloody Faith”を作曲し、TrondBerntJORNで彼と仕事をしてましたよね。彼について何か面白い話はありますか?

Bernt/Flash: Jørnは素晴らしい奴だよ!よく喋るし、多くの視点を持ってるんだ 🙂 俺の見立てでは彼のジャンルではベスト・シンガーのトップ3に入るよ。信じられない様な声だよね。ツアー・バスにはいつもお気に入りのパジャマを持ち込むんだよ🙂 残りは彼のバイオを参照してくれよ、ハハハ…。

Åge/Glam: JORNは周囲に居たらとても興味深い人物なんだよ。彼はお喋りで、止めなかったら何時間でも話していられるんだ。昔公衆トイレで彼に逢った時の事を思い出すよ、彼がお喋りだって知らなかった時の事さ、用を足している間に俺達は話し始めた。その会話、彼の独り言はバイキングの物語への見方に突入してしまって、ほぼ30分文字通り俺はトイレから出られなくなったのさ、会話を終わらせる為に彼の話の切れ目を見つける事が出来なくて、外へ出られなかったからね、はは、でも彼はキュートだよ。この何か月かで俺達はとても親密になったんだ。



S-ROCK: TrondBerntBABY SNAKESについて何か新しい動きはありますか?

Bernt/Flash: BABY SNAKESは新譜をレコーディングしてビデオを制作したんだ。発売は何かしら他に起こる間に調整される予定だけど、夏が終わった後のいつかに計画されているよ。この作品には本当にワクワクしているんだ。眉毛が上がってしまう様な何かがあると俺は確信してるよ 🙂 

Trond/Teeny: ああ、アルバムは準備していて、WIG WAMの期間が終わった後で次のステップに進む計画さ。

S-ROCK: ÅgeNORDIC BEASTはまだ眠れる野獣のままでしょうか(笑)?そして次のAMMUNITIONのアルバム発売はいつ頃になりそうでしょうか、Erik Mårtenssonも非常に多忙なのは分かっていますが?

Åge/Glam: NORDIC BEAST はまだ眠れる野獣のままだね。John NorumMikkey Dee2015年にこのユニットを始めた時は、LemmyMOTÖRHEADのツアーのペースを落とし始めた頃でMikkeyにはツアーをするユニットを得る為に必要な動きだったんじゃないかと思う。Lemmyは余り調子が良くなくて、Mikkeyはツアーに出るのが大好き。Johnにとっては、居心地が良いEUROPEの領域の外に何かがあるのが心地良かったんじゃないかな。俺達はオリジナルの楽曲制作すら始めていたけど、MikkeySCORPIONSとのライヴ活動を始めると彼はこれ迄以上に忙しくなってしまった。公式には解散していないから、どうなるかな?Johnと俺の共同作業は続いていて、彼の次のソロ・アルバムの中の何曲かを録音する事に繋がったんだ。一緒にツアーに出る話もしていて、ソロ・アーティストとしての彼の過去のカタログに焦点を合わせよう、って。



S-ROCK: Øystein、体調が悪かったと聞きましたが、今は大丈夫ですか?WIG WAM解散後は何をしていましたか?音楽活動は?

Øystein/Sporty: それについてはっきりさせようか、「俺は元気だよ」、健康に何も問題はないし、少なくとも他の「普通の」人達より悪くはないね。健康だし、週4日は運動してる。実際気分はとてもいいよ 🙂

WIG WAMの後は沢山の音楽活動をしていたよ(20122020年)🙂

スウェーデンのストックホルムの昔のバンドSHA-BOOMと沢山のライヴを演ってたよ。もっとポップな種類の音楽なんだ。Spotifyでチェックしてみてくれ🙂 R.O.C.K80年代には北欧じゃ本当に大ヒットしたんだよ 😉 音楽のプロデュースにも多くの時間を費やした。2つのアーティスト達と主に仕事してるんだ。MELIxはノルウェーの女性ポップ・シンガーで、2019年と2020年に彼女と5曲プロデュースした。RED STEELは俺が本当に気に入ってるノルウェーのロック・バンドだ。2020年に1stシングルをプロデュースしたんだ。MELIx“Det Er Sommer”RED STEEL“Unreal”を聴いてみてくれ。君達がこの曲を気に入ってくれると本当に思ってるさ 😉 彼等について詳細を知りたかったら俺に連絡してくれよ 😉 (S-ROCK注:RED STEELのギタリストはSportyの末の息子さんだそうです)



S-ROCK: S-ROCKサイトを訪問して下さる貴方達の日本のファンにメッセージをお願いします。ありがとうございました!いずれ貴方達のライヴを日本で観られる事を祈っています、コロナ禍のせいで余りにも遅くならないといいのですが!

Øystein/Sporty: 日本のツアーで逢える事を祈ってるよ、多分2022年だね。それから、君達は俺達のステージ・ネームを使い続けるべきだね、少なくとも俺については 🙂

Bernt/Flash: ハイ!俺はいつも日本への旅を大事にするよ、そしてもう一度戻れる機会がある事を望んでる。絶対忘れる事がない経験だったんだ。君達のもてなしと熱狂は全ての意味でバンドを鼓舞したのさ。俺達が満を持して復活して、新譜NEVER SAY DIEが君達の期待に応える事が本当に嬉しいよ。俺の息子は何回か日本に行った事があって、日本語を勉強しているよ。コロナ禍が解消されたら彼は日本で勉強する予定なんだ。近い将来君達の為に何回かライヴを演れる事を心から望んでる。それ迄は新譜を楽しんでくれ、すぐ逢おう!

Åge/Glam: 過去の事を水に流して傷を癒して本当にいい気分なんだ。俺達は全ての俺達の相違点を整理したし、今はまたライヴを演る事だけを楽しみにしているのさ。NEVER SAY DIEツアーで絶対に日本へまた行くよ。無事で居て、そして以前は絶対体験出来なかったやり方でWIG WAMの虜になる準備をしておいてくれ。

Trond/Teeny: また日本でツアー出来る機会を得られる様に本当に祈ってるよ。ずっと君達が恋しかったし、また逢う為の準備はバッチリさ!元気で、無事で居てくれ!!!!





STONEFLOWER’s latest album “FINALLY” out in May 2020.


S-ROCK: Tom and Svenn, you guys as STONEFLOWER have been “finally” back to the scene with the latest album “FINALLY” out in May 2020. Welcome back, and the album has been “back in stock” again and again at online CD stores in Japan. Any negotiation with Japanese labels to release in Japan?

Svenn: Hi there, yes it’s good to finally be back but you know there’s actually never been a longer off period it’s just that we like to spend our time in the studio.

Well, we have no separate negotiation with Japan cause we want to see how far AOR HEAVEN can push this album. 

S-ROCK: For these years since you guys released the 1st album “CRACK A LITTLE SMILE” in 2003 many things have been changed, especially thanks to internet. What is the biggest difference on making an album between early 2000’s and now?


Svenn Huneide (B)



Svenn: The main difference is in the way we work in the studio with new methods due to digital aids. It should be a faster and easier way but we are really old school and like to do it the old way as much as possible. 

We try to use copying and moving parts of a song to a minimum and we feel this really helps the songs to be more dynamic.   

Tom: The difference in case of distribution of the music now from before, is that its much easier to hit just the right market (people). Our goal is to find the AOR people who are very open to new bands, and still quite hungry for this kind of music.

S-ROCK: “FINALLY” album has full of beautiful melodies with excellent chorus harmonies, and tracks are in genuine AOR style more than previous albums. John from young generation has brought something fresh, it has given good influence to guys with a long career? Which track(s) is/are your favorite(s)?

Svenn: Yeah, John has really given us old guys a vitamin injection and it’s really funny to write new songs and throw at him. He always surprises us by making every song better sounding than we could imagine.

Tom by the way is the master Chorus guy. The man should really write a book about it. It’s hard to pick a favourite because they’re all so difference.

Tom: I very much agree with Svenn. John came in and really kicked our butts. We had to polish him just a tiny bit from the musical scene, but as you can hear, he’s all over the place. I loved his voice from the first time I heard him.

I can’t pick any favourite song either. Every song has its own place.


Tom Sennerud (G)



S-ROCK: How’s been the situation in Norway during this chaos due to COVID-19? Many people in Japan get used to wear a mask in winter (cold/flu) and spring (pollen) though, you guys there in Norway didn’t have that custom. What did you guys do and think during the restriction time?

Svenn: Well these are strange and dark times indeed. We are not used to wearing masks in Norway and even today most people find it a bit strange. We are fortunate to have a government that really took the situation seriously and because of that

Norway is one of the countries with fewest dead and sick in the whole world. We had planned to make a couple of concerts but instead we were stuck in our studios so we tried to make the best out of it and even made a video with live playing from our homes.

Tom: This still isn’t over. The plan for a release concert in February -21 seems difficult too, so we just have to wait.

S-ROCK: John, you ever participated in IDOL and musicals like LES MISERABLÉS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MISS SAIGON. Have you ever sung in an AOR band besides STONEFLOWER? And your name “Masaki” reminds Japanese people of a Japanese male name, is it your real name or stage name?

John: I’ve always been a huge fan of AOR and ever since I was a teenager I’ve been singing cover songs with various bands but this is the first time I get to be part of something completely original. Doing musicals and theatre and cabaret shows are fun and challenging in their own ways, but it’s something completely different to be able to do your own music. I am so lucky to have met these incredibly talented people who happen to share my passion for AOR.


John Masaki (Vo)



My grandmother was actually from Japan and I was named after her brother Masaki. As a young sailor, my grandfather stayed in Toyama-ken for three months while repairing their ship engine. He told me he met my beautiful grandmother Chizuko Iwata one day at a hair saloon and managed to ask her out to dinner even though he couldn’t speak a word of Japanese. They fell in love and she moved to Norway with him. My full name is John-Magnus Masaki Nielsen, but John Masaki is a much more catchy stage name and I carry it with great pride.

S-ROCK: Geir, you work as a video journalist/photographer/drone pilot for TV2 news as well, from a journalist point of view what will happen to the world next after COVID-19 matters?

Geir: Oh well, that’s the big question everyone is asking themselves, isn’t it? I think the world will feel the aftermath of this for a very long time.

But let’s hope they can find a vaccine soon, and maybe after a some time, the virus will be just another annual influenza-virus. In Norway the kids are putting posters in the windows saying: «It Will All Be Fine» written inside a rainbow. And that’s what I think also.



Geir Johnny Huneide (Ds)



S-ROCK: Some bands and musicians in Norway have been doing online gigs on FACEBOOK, YouTube or other ways for free or receiving money as a ticket price or social tipping by Vipps for example. Any plan of an online gig of you guys? If you do, your fans in Japan will be interested as well even though there’s time difference. And when this chaos with restriction is over, you guys will do some gigs with your fans at clubs?

Svenn: Well we thought about it but the market was really flooded with concerts and it was too much hassle to get it done in a way we liked and now it’s almost over. People got tired of it I suppose 🙂 It would be great to treat our fans with a concert tho’ so let’s see what’s gonna happen.

Tom: We will love to do clubs in the future.

John: Yes! Live streams can be fun but it’s just not the same as a real concert with real people. I tried to download a beer the other day but it didn’t taste quite right.





S-ROCK: This is a question from your Japanese fan. Which are your favorite bands and bands which have influenced your music career?

Svenn: Wow, there are just so many. My personal favorites are FOREIGNER, TOTO, WHITESNAKE, YES, DGM and some of the new ones like W.E.T and WORK OF ART. I started listening to music at the age of 10-11 so every classic rock band from 1984 and forward has influenced me but especially TOTO, VAN HALEN, KISS, WHITESNAKE, DEF LEPPARD and GIANT have been huge favorites.

Tom: Again, I have to follow Svenn, TOTO, WORK OF ART, LIONVILLE, W.E.T but also Michael McDonald, Kenny Loggins, PAGES and MR. MISTER to name a few.

John: One of my favorite voices is Norwegian Jørn Lande (Jorn) but my biggest inspiration as a performer is probably Freddie Mercury. Other huge influences are IRON MAIDEN, DREAM THEATER, WHITESNAKE, GUNS N’ ROSES, AEROSMITH, LED ZEPPELIN, THIN LIZZY, BON JOVI etc. The list could go on forever!

S-ROCK: Would you give your messages to your Japanese fans who visit S-ROCK website? Tusen takk!

Svenn: Thank you so much for your interest and for listening to our new album. It would be a really treat if we were to play for our Japanese Fans in Japan sometime in the future and in the meantime I pray everyone stay safe and healthy.

Tom: Thank you so much for listening and supporting us. We are so grateful for all the feedback we got this time around.

John: Thank you for keeping rock and roll alive! Hope to come see you very soon!









S-ROCK: TomとSvenn、STONEFLOWERとしての貴方達は、2020年05月に発売された最新アルバム”FINALLY” で「遂に」シーンに戻ってきましたね。お帰りなさい、そしてアルバムは日本のオンラインCDストアで何度も再入荷しています。日本発売の為に日本のレーベルと交渉はありましたか?

Svenn: やあ、そうだね、遂に戻ったのはいい感じだ、でもより長いオフの時間だったって訳じゃないんだ、俺達はスタジオで時間を費やすのが好きだからね。

うーん、日本との個別の交渉はないんだ、AOR HEAVENがこのアルバムをどれ位上手くプッシュ出来るか見たいからさ。

S-ROCK: 2003年に1stアルバムの”CRACK A LITTLE SMILE”を発売して以来の年月の間に、沢山の事柄が変化していきました、特にインターネットによる所が大きいです。アルバム制作にあたって、2000年代初頭と今で一番大きな違いは何でしょうか?



Svenn Huneide (B)


Svenn: 一番の違いは、デジタル補助による新しい手法でスタジオでの作業をするやり方だね。より速くて簡単なやり方だけど、俺達は保守的だから出来る限り昔の方法でやりたいんだ。


Tom: 以前と今の音楽の配給の部分に関しての違いは、正しい市場(人々)に的確に届ける事が格段に楽になった事だね。俺達のゴールは、新しいバンドに対してオープンで、この手の音楽を今でもとても渇望しているAORファンを見つける事なんだ。

S-ROCK: “FINALLY” アルバムは秀逸なコーラス・ハーモニーを伴った美しいメロディーが満載で、過去のアルバム以上に真のAORスタイルの楽曲揃いです。若い世代のJohnが新鮮さをもたらして、それが長いキャリアの貴方達に良い影響を与えましたか?どの曲が貴方達のお気に入りでしょうか?

Svenn: ああ、Johnは俺達年長者にしっかりビタミンを注入してくれていて、新しい曲を書いて彼に渡すのが面白いのさ。彼は、俺達が想像していた以上にどの曲もいい音で作ってくるから、いつも驚かされているよ。


Tom: Svennにとても同意するよ。Johnが加入して、俺達の尻にガツンと蹴りを入れてくれたさ。ほんのちょっとだけ彼に磨きをかけないとならなかったけど、聴けば分かるよね、彼は作品の隅々に参加している。 最初に彼の歌声を聞いた時からとても気に入っていたんだ。




Tom Sennerud (G)



S-ROCK: コロナ・ウイルスによるこの混沌の中ノルウェーでの状況はどうなっていますか?日本では多くの人が冬(風邪やインフルエンザ)や春(花粉)にマスクを付ける事は慣れていますが、ノルウェーの貴方達にはそんな習慣はありませんでしたよね。行動制限があった時は何をしていて、何を考えていましたか?

Svenn: ああ、確かに奇妙で暗い時だよね。ノルウェーでは俺達はマスクには慣れていないし、今でも殆どの人達はちょっと奇妙だと感じている。状況を深刻に受け止めた政府を持った俺達は幸運だし、お陰でノルウェーは世界の中でも死者や患者が極めて少ない国の1つだ。俺達はライヴを2、3計画していたんだ、でも代わりにスタジオに缶詰めになった、そこから最良のものを生み出そうとしたし、それぞれの自宅からライヴで演奏するビデオすら作ったさ。

Tom: この状況はまだ終わってはいないんだ。2021年の02月に発売記念のライヴをやる予定だけど、それも難しいだろうね、だから俺達は待たなくちゃならないのさ。

S-ROCK: John、貴方はIDOL(ノルウェーのオーディション番組)や、レ・ミゼラブル、ジーザス・クライスト・スーパースターやミス・サイゴン等のミュージカルに参加してきましたね。STONEFLOWERの他にAORバンドで歌った事はありますか?それから、貴方の名前の「マサキ」は日本人には日本人男性の名前を思い出させます、それは本名ですか、それとも芸名?

John: 俺は10代の頃からずっとAORの大ファンで、色々なバンドでカヴァー曲を歌ってきたんだ。でも完全なオリジナルのものに参加するのはこれが初めてさ。ミュージカルや劇場・キャバレーでのショーに出演するのは楽しいし、それらの独自のやり方の中でやり甲斐がある。でも自分の音楽を演る事を実現させるにはそれはかなり違ったものなのさ。AORへの俺の情熱を期せずして共有する、信じられない位才能があるこれらの人達に出逢う事が出来て俺は本当に幸運だと思うんだ。



John Masaki (Vo)



俺の祖母は実際日本から来たんだ、そして俺は彼女の兄弟マサキにあやかって名付けられた、若い船乗りとして、彼等の船のエンジンを修理する間俺の祖父は3か月間富山県に滞在していたんだ。 彼は俺に話してくれたさ、彼が俺の美しい祖母イワタチズコにある日ヘア・サロンで出会って、一言も日本語が話せないのに夕食を食べに行こうと彼女を誘う為に奮闘したってね。彼等は恋に落ちて、祖母は祖父に付いてノルウェーへ移住したんだ。俺のフル・ネームはJohn-Magnus Masaki Nielsenだけど、John Masakiの方がずっとキャッチーな芸名だから、大きな誇りをもって使ってるんだよ。

S-ROCK: Geir、貴方はTV2ニュースのビデオ・ジャーナリスト、フォトグラファー、ドローン・パイロットとしても働いていますよね、ジャーナリストの視点からコロナ・ウイルス関連の物事の後には世界に何が起こると思いますか?

Geir: ああ、そうだね、それは誰もが尋ねる大きな質問だよね?とても長い間世界はこの余波を感じるんじゃないかと思っているよ。




Geir Johnny Huneide (Ds)



S-ROCK: ノルウェーのバンドやミュージシャンの幾らかはFACEBOOKやYouTubeや他の方法で、無料、もしくはチケット代か例えばVipps(ノルウェーのモバイル送金サービス)で投げ銭を受け取る形でオンライン・ライヴを開催しています。貴方達にはオンライン・ライヴの予定はありませんか?もし実施されたら、時差があっても日本のファンも興味があると思います。そして制限がある今の混沌が終わった時、クラブでファンの前でライヴを演りますか?

Svenn: ああ、それも考えたけど、市場は本当にライヴだらけだったし、俺達が望んだやり方でやるにはかなり面倒だったから、今はほぼ終わってるね。みんな飽き飽きしてたんじゃないかな、と俺は思ってる。ライヴでファンをおもてなし出来たら素晴らしいけど、どうなるか見守ろうじゃないか。

Tom: 将来ライヴハウスで演れたら本当にいいね。

John: そうさ!ライヴ・ストリームは面白いだろうけど、生で人々の前で演るのと同じではないよ。ある日ビールをダウンロードしようとしたけど、全然美味くなかった、って奴。




S-ROCK: これは貴方達の日本のファンからの質問です。好きなバンドと、音楽キャリアに影響を及ぼしたバンドはどれですか?

Svenn: ワォ、とても多いよ。個人的に好きなのは FOREIGNER、 TOTO、 WHITESNAKE、 YES、 DGMや、W.E.TやWORK OF ARTの様な新しいバンドの幾つかだね。10~11歳の頃に音楽を聴き始めたから、1984年以降の全てのクラシック・ロック・バンドから影響を受けたんだ、でも特にTOTO、 VAN HALEN、 KISS、 WHITESNAKE、 DEF LEPPARDやGIANTはずっと大好きなんだ。

Tom: 今回も、Svennに続いてTOTO、 WORK OF ART、 LIONVILLE、W.E.Tだね、でも同時に2、3挙げるとしたらMichael McDonald、 Kenny Loggins、 PAGESやMR. MISTERだな。

John: 俺の好きなシンガーの1人はノルウェー人のJørn Lande (Jorn) なんだ、でもパフォーマーとして最大の刺激を受けたのは多分Freddie Mercuryだろうね。他に大きな影響を受けたのは、IRON MAIDEN、 DREAM THEATER、 WHITESNAKE、GUNS N’ ROSES、 AEROSMITH、 LED ZEPPELIN、THIN LIZZY、 BON JOVI 等だ。リストは永遠に続けられるよ!

S-ROCK: 弊サイトを訪問して下さる貴方達の日本のファンにメッセージを頂けますか?ありがとうございました!

Svenn: 俺達の新譜に興味を持って聴いてくれて本当にありがとう。将来のいつか日本で日本のファンの為に演れたら本当の喜びだね、それ迄はみんなが安全で健康であり続ける事を祈ってるよ。

Tom: 俺達の音楽を聴いて応援してくれて本当にありがとう。今回貰った全ての意見や感想に本当に感謝しているんだ。

John: ロックン・ロールを生かし続けてくれてありがとう!すぐ君達に逢える事を祈ってるよ!





Erika – E-mail Interview (2019) (English)


S-ROCK: Last time when we met in Stockholm in 2001, you told you worked as a journalist. And in 2016 you released the album “DEAF, DUMB & BLONDE”. What did you do during these 15 years?

Erika: I have been working w/ my podcast ROCK BÖTTOM ( where I interview international rock stars.
Also, I took a lot of time off to be w/ my three children when they were young.
Now they are grown up, we hang out a lot when I have time off but I can start touring again. I just did a few festivals etc last year on the heel of my last album “DEAF, DUMB & BLONDE”, which was released 2016 on an English label.
2019 has been all about writing, recording, mixing and doing the podcast. Also squeezing in some kind of quality time w/ my boyfriend when he’s not touring. Which he is on average 150 days of the year…

S-ROCK: Back to late 90’s, you released “PLANET X”, “RIPE” and “SUPER TRAX”. “RIPE” was out only in Japan from
D:POP RECORDS, and “SUPER TRAX” was out only in Japan as well from TSUTAYA RECORDS (are they what D:POP changed their name or sold their company to TSUTAYA?). Why did those 2 albums got released only in Japan? MUSIC ON LINE RECORDS ever released several materials besides yours and seemed to be closed…..

Erika: This was a sign of the times in Sweden at the time. Japan was very influential in the music business over here.

S-ROCK: Guess you didn’t have an interview for “DEAF, DUMB & BLONDE” album for Japanese market, do you mind talking about the album? “PLANET X” and “RIPE” are rock albums with more pop and punk elements, “DEAF, DUMB & BLONDE” album is melodic with more AOR elements.

Erika:  “DEAF..” is the heaviest album I ever made, not surprisingly since I co-wrote it w/ members from IN FLAMES, CANDLEMASS etc. But yeah, some AOR elements for sure since I also co-wrote w/ Mic from EUROPE.
I like to try new things, new co-workers etc.



S-ROCK: You’re working for your 7th/new album, would you tell us what it is like and who work for you this time? What is a big difference from “DEAF, DUMB & BLONDE” album?

Erika: “REMEDY FOR SOBRIETY” is a lot more melodic and less production-based compared to “DEAF..”. Very much an album to have a drink too, sing along too and enjoy live🤘🏻

S-ROCK: And would you tell about the promo video for your new single “Death Defying Heart” which was released last December?

Erika: It was an idea I developed w/ filmmaker Henrik Perälä. The funniest video is the documentary of the making of the video. It was shot in my penthouse starring my entourage, friends and my boyfriend (Stam, of Swedish band MUSTASCH). Everyone got hammered and we had a blast. I felt sorry for my cleaning lady the next day though🙈



S-ROCK:You’re the producer and one of the hosts of the very successful rock podcast ROCK BÖTTOM. Any interesting
stories about it?

Erika: A few months ago I managed to snag the headliners at SWEDEN ROCK FESTIVAL to ROCK BÖTTOM podcast, although they actually did not do any media then. Much to the surprise of major radio channels, TV shows etc. I’ve had pretty much everyone from DEF LEPPARD and RAINBOW to Lzzy Hale and RIVAL SONS visit the podcast (which I host alone since last year).  Sometimes we record at home in my sofa, sometimes backstage.

S-ROCK: In Japan elder people still prefer CDs to streaming/downloading, actually Japan is still the 2nd biggest music market, but CDs are still about 70% of all music sales here. I actually buy CDs, not using Spotify, Apple Music for example. Young people listen to music by their smartphone (in Japan “smartphone” means almost iPhone) and buy CDs only for something special like a free ticket of meet & greet. I guess in Sweden people don’t buy CDs like before any more, what do you think about it?

Erika: The CD market is close to zero here. Vinyl has a small revival now and I think that’s very cool, I love the way cover artwork can be displayed that way. Overall though I am very much an “onwards, upwards” person; I accept change and roll w/ the punches. No use complaining over loss of income because of streaming. At least more people get to hear my music that way.
Instead we are focusing on special treats for die hard fans at our upcoming tour, such as golden circle, meet and greets etc. So I hope Japanese promoters will understand how much my fans mean to me and co-work on these things. I truly love my fans and want them to feel as a major part of the mayhem that is the Erika circus!



S-ROCK: Would you give messages to your Japanese fans who visit S-ROCK website? Tack så mycket!

Erika: Make sure to download/buy a shitload of “REMEDY FOR SOBRIETY” so I can come visit you again soon!
Let’s have a party in Japan that is worth a massive hangover! 🥂🍾🥂🍾🥂🍾🤘🏻🤘🏻🤘🏻
Lots of love,




Erika Official FACEBOOK:

ROCK BÖTTOM podcast:

Erika – E-mail Interview (2019)(日本語)


S-ROCK: 前回2001年にストックホルムで再会した際、ジャーナリストとして働いているというお話でした。そして2016年には”DEAF, DUMB & BLONDE”アルバムを発売しましたね。その間の15年間は何をしていましたか?

Erika: 世界的なロック・スターをインタビューする場としてのポッドキャストのROCK BÖTTOMの仕事をしてきたわ。それと3人の子供達が小さかった頃は、彼等と一緒に過ごす為の時間をたっぷり取っていたわ。
今は彼等も成長したから、私がオフの時は一緒に飲みに行く事が多いし、ようやくツアーに出られる様になったの。私の前のアルバム”DEAF, DUMB & BLONDE”、イギリスのレーベルから2016年に発売されたものよ、に続いて昨年は2、3のフェスティヴァル等に出演したわ。

S-ROCK: 90年代終わりに話を戻します、貴女は”PLANET X” 、”PLANET X”と “SUPER TRAX”を発売しました。”RIPE”は日本のみの発売でD:POPレコードさんから、”SUPER TRAX”も日本のみでTSUTAYAレコードさん(D:POPさんの社名変更によるもの?)から発売されています。それらは何故日本のみの発売となったのでしょうか?MUSIC ON LINEレコードは貴女の作品を含めてこれ迄何枚かを発売しただけで、どうやら閉鎖された様ですが…?

Erika: これはあの当時のスウェーデンでの世相を反映したものよ。日本はこちらの音楽業界で影響力が大きかったの。

S-ROCK: 日本のマーケット向けには”DEAF, DUMB & BLONDE”についてのインタビューは受けていない様ですね。今このアルバムについて語るのは嫌ですか?”PLANET X”と”RIPE”はよりポップスとパンクの要素が強いロック・アルバムで、”DEAF, DUMB & BLONDE”アルバムはよりAOR色が強いメロディックな仕上がりになっています。

Erika: “DEAF…”はこれ迄作った作品の中で最もヘヴィーなものだわ、IN FLAMESやCANDLEMASS等のメンバーと共作したから驚くべき事じゃないの。でもそうね、確かに幾らかのAORの要素はあるわ、だってEUROPEのMicと共作したんだもの。



S-ROCK: 現在貴方は新譜となる7枚目のアルバムの制作中ですね、どんなアルバムになり、今回誰が参加しているか教えて頂けますか?”DEAF, DUMB & BLONDE”アルバムとの大きな違いは何でしょうか?

Erika: “REMEDY FOR SOBRIETY”は、”DEAF…”と比べてずっとメロディックで、プロダクションを基にする事を減らした仕上がりになっているわ。飲みのお供にとても良くて、一緒に歌うのも良くて、人生を楽しむアルバムね。

S-ROCK: 昨年12月に発売された貴女のニュー・シングル”Death Defying Heart”のプロモーション・ビデオについて教えて下さい。

Erika: 映像制作のHenrik Peräläと一緒に作ったアイディアだったわ。一番面白いのはビデオの制作過程のドキュメンタリーよ。私の側近、友達、私のボーイフレンド(Stamっていうの、スウェーデンのバンドMUSTASCHのメンバーよ)を起用して、私のペントハウスで撮影されたわ。みんな酔っぱらって、とても楽しかった。翌日のお掃除の女性に申し訳なかったけどね。



S-ROCK: 貴女は、とても成功しているロック・ポッドキャストのROCK BÖTTOMのプロデューサーで、司会者の1人ですよね。何か面白い話はありますか?

Erika: 2、3か月前、ROCK BÖTTOMのポッドキャストの為にSWEDEN ROCK FESTIVALのヘッドライナー達を捕まえるのに何とかして成功したの。彼等はどんなメディアにも対応しようとしなかった状況だったんだけどね。有名なラジオのチャンネルやTVショーには大きな驚きだった筈よ、DEF LEPPARDやRAINBOW、Lzzy HaleにRIVAL SONSがポッドキャストに出てくれたわ(昨年から私1人で司会をしているのよ)。時には私の自宅のソファーで収録したり、時にはバックステージで、って事もあるわ。

S-ROCK: 日本では年齢が上の人達はストリーミングやダウンロードよりCDを好んでいます、実際日本は今でも世界で2番目に大きな音楽市場ですが、今も売り上げの7割を占めるのがCDだそうです。私自身もCDを買いますし、SpotifyやApple Music等は使っていません。若者はスマホ(といえば、日本ではほぼiPhoneの事を指します)で音楽を聴き、CDを買うのはミート&グリートに参加する為の招待券を得る手段等としての特別な場合だけです。スウェーデンでは以前の様に人々はCDを買わなくなったと思いますが、それについてどう思いますか?

Erika: ここではCD市場はゼロに等しいわ。レコードはちょっと復活していて、それはとてもイケてると思うの、ジャケットを飾る事が出来るあの感じが大好きなのよね。全体的には私は「未来志向で、上向き」な人間なの。変化を受け入れて、柔軟に対応するわ。ストリーミングのお陰で収入が減った事に対して文句を言うのは無意味よ。少なくともそんな方法でも私の音楽を聴こうとしてくれる人達が増えるって事だもの。



S-ROCK: 弊サイトを訪問して下さる貴女のファンにメッセージを頂けますか?ありがとうございました。

Erika: “REMEDY FOR SOBRIETY”を沢山ダウンロード・購入するのを忘れないでね、そうすればすぐにまた貴方達の所へ行く事が出来るのよ!日本でパーティーしましょう、重度の二日酔いの価値があるわよ!沢山の愛を込めて、Erika



Erika Official FACEBOOK:

ROCK BÖTTOM podcast:

JACKAL – E-mail interview with Benny Petersen (G) & Per Fisker (Ds) (2019) (English)

(Front) Benny Petersen (G), Brian Rich (Vo)
(Back) Per Fisker (Ds), Søren Hee Johansen (B)


Here is an e-mail interview with Benny Petersen (G) and Per Fisker (Ds) who used to play in JACKAL from Denmark to talk about memories of the band. Also Benny talks about his upcoming album, Per talks about his latest band GRUMPYNATORS.



S-ROCK: Who are joining us in this interview this time?

Benny: As for now sitting in a plane on the way to HONG KONG Benny will answer.

Per: This is Per Fisker, drummer of former JACKAL.

S-ROCK: Any interesting stories from Japan Tour 1994? You guys toured in Japan with MASQUERADE from Sweden, what do you think about them? Did you know the band before the tour?

Benny: Was way cool to experience the dedication of the Japanese audience. They were kinda freakin out on the songs and some threw real nice handmade banners on stage. It was so good experience.
I didn’t know MASQUERADE before going to Japan and I was delighted listening “SURFACE OF PAIN” as some songs from that album was playing in my head on all of the tour. I still like the music a lot and have respect for what they did. Also they are real nice guys. I remember that in Osaka Tony was backstage playing the twelve string Takamine lent from ZERO CORPORATION. He was playing songs from BLACK SABBATH “MOB RULES” album, I think “Sign Of The Southern Cross”, I liked that as it is one of my favorites.

Per: Actually quite a few good stories. Especially in Tokyo, the whole infrastructure with highway lanes in multiple levels in between skyscrapers. Also the state of the art studio where we recorded some acoustic stuff and of course all the super nice fans who actually was waiting on us in the airport. I felt like a star 🙂
A awesome band, super friendly and also pretty serious about their music/business. Actually I’m still in contact with the bass player once in a while. No, not at all (know about MASQUERADE)

S-ROCK: After ZERO CORPORATION was closed, Toru Hashimoto started a new company and now he owns his restaurant and cooks by himself there. Any stories with him?

Benny: On the first night Toru Hashimoto came in his black coat with his black hair talking of his new car asking “What color do you think my car is?” Of course his car was black. He took us to some nice Japanese dinners and made us feel good. I still think that the black Takamine twelve string guitar he was bringing should have made it back home to my studio in Copenhagen.

Per: First time I meet him was like meeting a superstar. He came in his super nice sports wagon and parked it in a super advanced car park facility. Things we never had experienced before and certainly not in small Denmark. He joined us for a dinner and was very nice to all of us. He made an excellent impression and I was very proud to be on his label.


at Nagoya Castle, in Nagoya on Japan Tour 1994.


S-ROCK: There was JACKAL Fan Club in Japan in 90’s, any memories about it? 

Benny: The guys from the JACKAL fan club made some real nice magazines with lots of stories and drawings from when we were there. The noticed and remembered so many details that made it really fun and unique to read. I still have the magazines at home and actually they are lying on the desk in the shared area of my house as I am having some Japanese guests and tenants that find it real interesting to study.

Per: I was always in contact with the Japanese Fan Club. Super dedicated and very sweet people, who are still my friends today. They did a lot of very cool things, and even made a meet and greet with fans and us for the gig in Tokyo.

S-ROCK: This is a kind of sensitive question, there was a traffic accident during the tour with FREAK OF NATURE, and Brian Rich got injured seriously. And your label didn’t wait until his complete recovery, then JACKAL broke up. If there had not been that accicent, and the label had waited, do you think JACKAL would have continued?

Benny: The band was actually on top of the career at that time with the motivation to go. I believe that nothing would have kept us from continuing the band but the accident on the way to Hamburg was giving the band a hard time as it was generating strange vibes and uncertainty in the band as well as Brian‘s mind was affected towards the accident.
I believe that if it was not because of the accident the band would have continued and at least have made another album.

Per: The accident happened more or less right after the release of “A SAFE LOOK..”, and we couldn’t play live without Brian, because Brian was sick for a long time after that. Brian was the main force of JACKAL, so that accident was certainly the beginning of the end for JACKAL.

S-ROCK: After JACKAL broke up, you 2 started ENCORE with Carsten Olsen and Jesper Bang. You guys released “FREE IN CHAOS” in Japan in 1998. Was this only for Japan? And the album title sounds a symbolic meaning of departing from JACKAL?

Benny: Creating and releasing the ENCORE album “FREE IN CHAOS” was a bit apart experience. Per, Carsten and I came up with some money, equal parts, Jesper couldn’t do any. We spend the money in making the production but when we had the final result in our hands, being twelve kind of different songs, the guys lost their interest and enthusiasm for taking it further. The twelve songs was pointing out in different directions and suddenly Carsten wanted to go specific in other direction of being intellectual having glasses without strength in the attempt of creating and image and sound far away from where we started. I left the band and the band continued for some months on their own writing new songs in other direction in trying to reach a different level and they ended up breaking up the band.
In the meantime nobody cared about the recordings we already did and I decided to go for a release. I thought it was a shame to waste the already recorded material and I went for a release. I was keeping up the initiative and started doing the artwork, lyrics and stuff for cover and inlay. I only went for a Japanese release and will maybe still go for a release for Europe and rest of the world at some point.

Per: Yes, only released in Japan. Well, maybe Benny had that in mind, but I really didn’t. For me it was just a title.


ENCORE (L to R) : Benny Petersen (G), Carsten Olsen (Vo), Jesper Bang (B) and Per Fisker (Ds).


S-ROCK: In 2009 Brian Rich released “IV” album as JACKAL with another guys, he owned the rights for the name JACKAL, didn’t he ask you guys to join him to record that album?

Benny: Actually Brian did not own the name JACKAL. He came up with the name but hence it represented the three albums made by the band it became a trademark for what we were doing together. In fact Brian did ask me to join him. I was in the rehearsal with the first line up playing the songs for months sometime before the album was recorded. It was not the exact JACKAL feel and there were some disagreements between the guys in the band. Besides that I was very busy restoring a house that I bought back then, so I decided to fade out of the project. Brian ended up recording the album supported by just one musician, Carsten Falkenlind that owns “Fifth Vision” studio. He is multitalented and could produce the album as well as he played the drums, bass, guitar and whatever to put underneath Brian’s vocals. Falkenlind is a very good friend of mine and when Brian died he left the newly recorded cue vocals for a birthday present for his girlfriends Jeanette’s forty years birthday with the title “Something Somehow”. Unfortunately Jeanette also died a few days before her birthday and Falkenlind and I decided to fulfill the song in two days before the funeral, recording guitar, bass, drums, additional vocals and arrangement. The song “Something Somehow” made it to the double funeral and can be found with lyrics on YouTube.

Per: I had very little contact with him for many years, so no, he didn’t ask me. I also quit playing drums after ENCORE, so he would have had no luck with me at that time.
.. but in 2012 we all actually got together at Benny’s place to talked about a reunion. I turned it down, because I was about to start in GRUMPYNATORS.


“IV” album released in 2009.


S-ROCK: Another sensitive question, Brian passed away in April 2013, Did he have any problem which caused him to leave this world after the accident?

Benny: For 15 years Brian was with Jeanette and she was the guardience of his life. When Jeanette died Brian’s life kind of stopped. The day before he killed himself I talked with Brian for hours in the evening and he explained to me that everything he had to hold on into this life with was the words I was telling him as I encourage him to stay alive, telling him of the flowers blossom, the birds and the bees and the sun that will continue to rise. Unfortunately this wasn’t enough as Brian in a modern world Romeo and Julie story killed himself in the name of love. If Jeanette was not alive, he didn’t want to go on… so so sad…

Per: Brian lost his girlfriend and soulmate just 14 days before. She took her own life. Brian couldn’t live without her, and he took his own life. A very sad story.

S-ROCK: Per, you joined GRUMPYNATORS in 2012 and started professional music career again. would you talk about the band?

Per: Well, yes I did start playing again with good friends I had known for almost 30 years in another context. I started out touring supporting VOLBEAT for 5 gigs in Denmark, and after that we have played more than 125 concerts around Europe. We did make 2 CD singles before getting signed by Mighty Music. On that label we have recorded 2 albums, “WONDERLAND” from 2015 and “CITY OF SIN” from 2017. Now we are in the middle of making songs for our 3rd album, which we expect will be released in 2020.





S-ROCK: Benny, do you work for any music after ENCORE?

Benny: As long as I’ve been playing music, started when I was twelve, I have always been a composer. In JACKAL I composed most of the music and I am still composing music.
Actually for about ten years I’ve been working on the release of my double album “OctoberChild”, which I’ve lately decided to split into two albums.
On 14th of December 2006 I lost my son Nicholas at the age of 21. That kind of stopped my life and for more than three years I was stuck and could do nothing but feel the pain. When I started writing music again and opened up my mouth, speaking out my heart, everything that was on my mind was the pain and defeat from the huge lost.
In my house in Copenhagen I have a recording studio and the first song I wrote and recorded in 2010, was “OctoberChild”. The writing and recording of “OctoberChild” took approximately seven months and forced me to go through all the pain once again as this is the naked witnessing from the heart of what went on in the biggest disaster of my life. “OctoberChild” is a celebration dedicated with pride to my son. I am of course writing and composing everything as well as I do all instruments including lead vocals.
With this done I was once again up and running and by 2011 I went straight into composing the masterpiece “RainDance”. This time I had a little help with the drums from my friend Henrik Stendahl from the band SLAUGHTERHOUSE but besides that, again as for the rest of the songs I performed everything.
Third song was “Beat Heaven”, written like a confession/testament as to overcome life and death in one piece I had to overcome heaven which is of course in the real-time the impossible mission…
I kept writing and recording, “Waiting For Daylight”, “Before We Even Tried”, “May The Angels” and “Arrival – This Happens”…
“Arrival” I actually wrote as an instrumental for the third JACKAL album “A SAFE LOOK IN MIRRORS” but for Interesting reasons it never made it to the album. Also that song will include very nice and interesting story but that will be in a later review.
These first seven songs are going to make it into the first record with the album title “OctoberChild” as my son Nicholas was born in October.
All songs I write are containing experiences from the present reality as I revealed having the skill of reflecting what goes on in real life into lyrics and music.
Brian was with me, co-assisting me on the vocals and the production up till the fourth song as he died in 2013. Brian told me that Jeanette and him often had some days where they were only listening to what they called “Benny-music”. This is due to all my music is very original.
Three weeks ago Carsten Falkenlind co-produced and mastered “Beat Heaven” and it sounds fantastic.
Watch out for the new album “OctoberChild” set to be released on 18th of October 2019. Hope it will be possible to keep this timeframe.
The artist name will just be Benny Petersen.

S-ROCK: What is Søren Hee Johansen doing these days? Seems he left FB and not easy to find what happens to him now.

Per: I have no clue. I did visit him one time years ago. As I recall, he work with IT, but still plays bass. I have not seen him since we had the get together at Benny’s place back in 2012.

S-ROCK: Your messages to your Japanese fans from JACKAL era. Mange tak!

Per: Thanks to everybody who supported us at that time and came out to see the shows in Osaka, Nagoya and Tokyo. It was a great experience I’ll never forget and most likely never experience again. Domo arigato 🙂

Benny: The memory of 1994 December Scandinavian White Christmas Tour in Japan still live in me. Thank you Osaka Nagoya and Tokyo for the good experience.
What kept me going back then in the days of JACKAL and what have always kept me going is to come up with cool guitar riffs, creating catchy grooves and hearing nice melodies on top inside my head. Watch out and stay tuned for albums coming out shortly, first one will be “OctoberChild”. It contains a lot of life stories and is beautiful melodic like the Japanese fans will like.





JACKAL – E-mail interview with Benny Petersen (G) & Per Fisker (Ds) (2019)(日本語)

(Front) Benny Petersen (G), Brian Rich (Vo)
(Back) Per Fisker (Ds), Søren Hee Johansen (B)


デンマークのJACKALにかつて在籍していたBenny Petersen (G)とPer Fisker (Ds)とバンドの思い出を語るEメール・インタビューをお届けします。Bennyは今後発売される予定の彼の新譜を、Perは現在在籍しているGRUMPYNATORSについても語っています。



S-ROCK: 今回インタビューに参加してくれるのは誰ですか?

Benny: 今香港への飛行機の中で座ってるんだ、Bennyが答えるよ。

Per: Per Fiskerだよ。元JACKALのドラマーさ。

S-ROCK: 1994年の日本ツアーでの面白い話はありますか?スウェーデンのMASQUERADEと一緒にツアーしましたよね、彼等についてどう思いますか?ツアーの前に彼等の事は知っていましたか?

Benny: 日本の観客の熱心さを体験するのは超かっこ良かったさ。曲にもの凄く興奮してて、ステージに手作りの横断幕を投げ入れてくれた。とてもいい体験だったよ。
来日する迄MASQUERADEの事は知らなかったんだ。”SURFACE OF PAIN”アルバムを聴いて嬉しかったな、ツアー中アルバムの何曲かは俺の頭の中でずっと流れていたからね。今でも彼等の音楽は大好きだし、彼等が成し得た事に敬意を表するよ。それに彼等は本当に良い人達なんだ。覚えてるのは、大阪のバックステージでTonyがZERO CORPORATIONから借りたタカミネの12弦を弾いてた事。彼はBLACK SABBATHの”MOB RULES”アルバムからの曲を弾いてたんだ、“Sign Of The Southern Cross”だったと記憶してる、いいなと思ったのさ、だって俺のお気に入りの1曲だからね。

Per: 確かに2、3いい話があるよ。特に東京は、高層ビルの間に何層にも高速道路のレーンがある様なインフラが整ってる。俺達がアコースティック曲をレコーディングした最先端のスタジオ、そして勿論空港で俺達を待っててくれた物凄く素晴らしいファンのみんなだ 🙂

S-ROCK: ZERO CORPORATIONが閉鎖された後、橋本徹社長は新たな会社を立ち上げ、現在レストランのオーナー・シェフをなさっています。彼とのエピソードはありますか?

Benny: 来日の最初の夜に黒髪の橋本徹氏は黒いコートを着て、彼の新車について話してて、「僕の車は何色だと思う?」と尋ねたさ、勿論彼の車は黒だよ。彼は俺達を素敵な日本の夕食に連れて行ってくれて、俺達はいい気分だった。俺は今でも、彼が持ってきていた黒のタカミネの12弦ギターを、コペンハーゲンの俺のスタジオに持って帰ってくるべきだったと思ってる。

Per: 最初に彼に逢った時、スーパースターに逢ったみたいだったよ。彼はかっこいいスポーツ・ワゴンでやって来て、最先端の設備の駐車場に停めたんだ。これ迄俺達には経験がない事で、小さなコペンハーゲンでは確かになかったさ。彼と夕食を共にして、俺達全員にとってとても良かったんだ。彼は素晴らしい印象を与えて、俺は彼のレーベルに所属している事をとても誇りに思ってたんだ。




S-ROCK: 90年代にはJACKALの日本のファンクラブがありましたね。何か思い出はありますか?

Benny: JACKALのファンクラブの人達は、沢山の話や絵を掲載した本当に素敵な冊子を作ってくれていた。彼等はとても沢山の具体的な事柄に気付いて覚えていてくれていて、読むのが楽しかったし、独自のものだったね。自宅にそれらの冊子はまだあって、家の中のシェア・スペースの机の上に置いてあるんだ、興味を持って見てくれる日本人のゲストや賃借人が居るからね。

Per: 俺は日本のファンクラブと連絡を取ってたんだ。とても献身的でとても素晴らしい人達なんだ、今も友達なんだよ。彼等は沢山のとてもかっこいい事をしてくれたし、東京公演の時はファンと俺達のミート・アンド・グリートも実現させてくれたよ。

S-ROCK: これはデリケートな質問です、FREAK OF NATUREとのツアー中交通事故があって、Brian Richが重傷を負いましたね。そして貴方達のレーベルは彼の完全な回復を待とうせず、JACKALは解散してしまいます。その事故がなかったら、またレーベルが待っていてくれたら、JACKALは存続していたと思いますか?

Benny: 当時バンドはやる気満々でキャリアの頂点にあったんだ。バンドの継続に障害は何もないと思っていたのに、ハンブルグへの道中の事故はバンドに試練をもたらしたんだ、Brianの心が事故に影響されたのと同じ様にバンドに奇妙な雰囲気と不確実さを生んだのさ。

Per: 事故は”A SAFE LOOK…”アルバムの発売後すぐに起こったよ、Brianなしでは俺達はライヴが出来なかったんだ、その後彼は長い間体調が優れなかったからね。BrianはJACKALの主力だったから、あの事故は間違いなくバンドの終焉の始まりだったのさ。

S-ROCK: JACKALが解散した後、貴方達2人はCarsten Olsen、Jesper Bangの2人とENCOREを始めます。1998年に日本で”FREE IN CHAOS”アルバムを発売しましたね、これは日本だけの発売でしたか?そしてこのアルバム・タイトルはJACKALからの旅立ちを象徴的に意味したのでしょうか?

Benny: ENCOREの”FREE IN CHAOS”アルバムを制作して発売した事は少し違った経験だったよ。Perと俺とCarstenは金を持ち寄って、平等な立場だったけど、Jesperは何も出来なかった。プロダクションに金をかけて、いざ手元に完成品が届いたら12曲の違うシロモノになってた。連中は興味も高みを目指す情熱も失ってしまった。その12曲は違った方向性を指し示し、そして突然Carstenが知的で眼鏡を掛けている様な別の方向性へ進みたがった、制作やイメージや音を試みる力もなく、俺達が始めた頃とは程遠い状態さ。俺はバンドを脱退し、バンドは何か月か継続したんだ、別レベルに到達しようと別の方向性で彼等は新曲を書いていた。そして彼等は活動を止めて、バンドは解散したのさ。

Per: そうだ、日本だけの発売だったよ。うーん、多分Bennyは何か心にあっただろうけど、俺はなかったな。俺にとってはタイトルでしかなかったからね。


ENCORE (L to R) : Benny Petersen (G), Carsten Olsen (Vo), Jesper Bang (B) and Per Fisker (Ds).


S-ROCK: 2009年にBrianは他のミュージシャン達とJACKAL名義で”IV”アルバムを発売しました、彼がJACKALの名義の権利を持っていたのですよね、彼は貴方達に参加して欲しいと声を掛けてこなかったのですか?

Benny: BrianはJACKALの名義の権利は持ってなかったよ。彼は名前を持ってきただけで、それ故にバンドが作った3枚のアルバムに示されて、俺達が一緒にやって来た事のトレードマークになった。実際彼は俺に参加を要請したさ。アルバムのレコーディング前に何か月か最初のラインナップで曲を演るリハーサルに参加したんだ。それは正確にはJACKALという感じではなくて、バンドのメンバー間で不合意が幾つかあった。加えて俺は、買い戻した家の修繕にとても忙しかったから、プロジェクトから手を引く事にしたのさ。Brianはたった1人のミュージシャンの助けを借りてレコーディングを終えたよ、Fifth Visionスタジオを所有するCarsten Falkenlindにね。彼は多才で、ドラムやベース、ギター、Brianのヴォーカルの下に置く楽器を弾くのと同じ位上手くプロデュースも出来たんだ。Falkenlindは俺のとても良い友達で、Brianが亡くなった時に残していた、”Something Somehow”とタイトルが付けられて彼のガールフレンドのJeanetteの40歳の誕生日プレゼントに用意されていた新たなキュー・ヴォーカルがあったんだ。残念ながらJeanetteも彼女の誕生日の2、3日前に亡くなってしまって、Falkenlindと俺は葬儀の前の2日間で曲を完成させる事にして、ギター、ベース、ドラム、バック・ヴォーカルをレコーディングして、アレンジした。その曲”Something Somehow”は2人の葬儀の為に作られて、YouTubeで歌詞付きのものを聴く事が出来るよ。

Per: 俺は彼(Brian)とは長年連絡を取ってなかったからね、だからなかった、彼は俺には話を持って来なかった。それに俺はENCOREの後はドラムを叩くのを止めてたから、彼はあの時は俺との運はなかっただろうね。




S-ROCK: もう1つデリケートな質問をします。2013年の4月にBrianが亡くなりました。あの事故の後、彼がこの世を去る決意をするに至る問題があったのでしょうか?

Benny: 15年間BrianはJeanetteと一緒に居たんだ、彼女は彼の生命線だった。Jeanetteが亡くなった時、Brianの人生は止まった様な状態になった。彼が自殺する前の日の夜に、俺はBrianと何時間も話をしたんだ、彼は、この人生にしがみついていなくてはならなかったのは俺が彼に話した言葉が全てだと説明した。俺はBrianに生きろと励まし、花や鳥や蜂や、昇り続ける太陽の事を彼に話したからね。不幸にもそれは不十分で、現代版ロミオとジュリエットの世界に居たBrianは愛の名のもとに自殺してしまった。もしJeanetteが生きていないのなら、彼は進みたくなかったんだ…とてもとても悲しいよ。

Per: Brianは14日前にガールフレンドでソウルメイトのJeanetteを亡くしてしまった。彼女は自殺したんだ。Brianは彼女なしでは生きられなかった、だから彼も自殺してしまった。とても悲しい話なんだ。

S-ROCK: Per、2012年に貴方はGRUMPYNATORSに加入して、プロのキャリアを再開しましたね。バンドについて話してくれますか?

Per: 別の環境で約30年知っていた仲のいい友達とまた演り始めたんだ。デンマークでの5公演でVOLBEATのサポートをするツアーから始めて、その後欧州で125公演以上演ってきたよ。MIGHTY MUSICと契約する前に2枚のシングルを作ったんだ。彼等のレーベルで2015年に”WONDERLAND”を、2017年に”CITY OF SIN”をレコーディングした。今俺達は3枚目のアルバムの曲作りの最中で、2020年に発売出来るといいなと思っているんだ。




S-ROCK: Benny、ENCOREの後何か音楽活動をしていますか?

それが終わると、再び俺は立ち上がって走り始め、2011年にはマスターピースとなる”RainDance”の作曲に注力した。その際は俺の友達でSLAUGHTERHOUSEのHenrik Stendahlにドラムで少し手伝って貰ったよ。でもそれ以外は、残りの曲は自分だけで全て演奏したんだ。
3曲目は”Beat Heaven”で、無事に生死を乗り越える事についての告白、もしくは遺言みたいな形で書かれたものなんだ、天国を打ち負かさなくてはならなかったなんて事は、勿論現実の人生では不可能な使命なんだけどさ…。
詞や曲を書き続けた、“Waiting For Daylight”、“Before We Even Tried”、”May The Angels”、そして“Arrival – This Happens”…。
“Arrival”は、JACKALの3rdアルバム”A SAFE LOOK IN THE MIRRORS”のインストゥルメンタルとして書いたもので、興味深い理由でアルバムには収録されなかったんだ。あの曲はとても良くて興味深い話も含んでいるけれど、それはまたの機会に。
3週間前にCarsten Falkenlindが”Beat Heaven”を共同プロデュース、マスタリングしてくれたんだ、とても素晴らしい仕上がりだよ。
アーティスト名は単純にBenny Petersenになる予定だよ。

S-ROCK: Søren Hee Johansenは最近何をしているのでしょうか?彼はFACEBOOKを止めてしまった様で、彼がどうしているのか知るのは容易ではありません。

Per: 分からないなぁ。何年か前に一度彼を訪ねた事はあるよ。覚えてるのは、彼はIT関係で働いてるって事と、ベースは弾いてるって事さ。2012年にBennyの所で集まって以来彼には逢っていないんだ。

S-ROCK: JACKAL時代からの日本のファンにメッセージをお願いします。

Per: 当時俺達を応援してくれて、大阪、名古屋、東京のライヴへ来てくれたみんなに感謝するよ。俺が絶対忘れない、そして再び経験する事が恐らくないだろう素晴らしい体験だった。どうもありがとう 🙂

Benny: 1994年12月のScandinavian White Christmas Tour in Japanの思い出は今も俺の中に生きているよ。良い経験をさせてくれて、大阪、名古屋、東京には感謝しているんだ。