カテゴリー: DON’T MISS IT!

WIG WAM – Japan exclusive interview with Glam (Vo) (2005) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

*Don’t get misunderstood by how they look*

I’ve known there is a band WIG WAM since last year as I’ve been in touch with the webmaster of WIG WAM International HEADQUARTERS which will be launched on the 11th of April. But I got misunderstood by how they look, to tell the truth. I never imagined that they play melodic HR (in Europe it’s called AOR), a friend of mine suggested me to listen to”The best AOR song in these 10 years” and gave the URL of MELODI GRAND PRIX at NRK site. 3 minutes later I was blown away! The song was In My Dreams! It contains everything fans of Scandinavian melodic rock want. Good melodies, chorus, catchy bridges…I’m really sorry that I didn’t find much earlier. The killer album “HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev!” contains killer tunes with good melodies being both catchy and heavy.

Now S-ROCK proudly presents our interview with Glam, the singer for WIG WAM. We really appreciate his answers when the guys have been extremely busy since they won at MGP and when they are touring.

S-ROCK strongly suggests you people to listen to the album!!!

 

This guy is talking to us this time.

 

S-ROCK: First of all, congratulations on your winning at MELODI GRAND PRIX on the 5th of March. Last year you guys got the 3rd prize, so I guess you were definitely eager to win this time. Any nice (or funny) story from MGP?

Glam: To be honest with you, we didn’t expect to win at all! We thought of ourselves as the band playing in the commercial break *S* But, it’s of course a great bonus to win the whole thing even though you can’t compete in music, and I’m not too big on sports. Funny stories from the festival? Well, you know there are always a lot of things going on all the time. The funniest part must have been winning the whole thing.

S-ROCK: Also congratulations on your #1 for In My Dreams at Norwegian national chart and at VG-lista! (I voted the song, too)

Glam: GREAT isn’t it !!!

S-ROCK: We’d like to ask you history of the band as many Japanese rockers don’t know you guys well. How did you come together to start the band?

Glam: Acctually Teeny called me up during 2000 for a jam session gig in one of Rock City Haldens sleaziest rock joints, and Sporty and Flash were also called. So we did these sessions just for fun, and startet to think about a comeback which we did February 24th, 2001. Teeny had been doing his own project DREAM POLICE and Ole Everude’s stuff during the 80’s, Sporty had done the SHA-BOOM stuff, Flash had done his ARTCH stuff and I had been doing loads of musicals, HAIR for example, and some soloprojects, and finally the time was right for rock’n roll AGAIN !!!!

 

Glam (Vo)

 

S-ROCK: I hope you don’t mind this question, we wonder if you wear the costumes and make-up intentionally or you really wanted to do it from the start? The reason why I ask this question is because your music is really melodic, “different” from how you look. You describe WIG WAM as a glam rock band, I think your music is quite in AOR (in European way – we call it “melodic hard rock” here) style. And there’s a risk that would get people misunderstood by the image when they see you guys…..I thought it’s your “strategy” of promotion of your own, and it’s impossible to do it if you were not talented, without enough skill to compose and play.

Glam: I really to find any reasons why an aor band shouldn’t be able to make a spectacle of themselves. I think it’s a myth that aor music should be presented by anonymous bands. You CAN have your cake..and eat it too you know. The way I see it, we celebrate life and the fun things of life. Life should be a party, and when you go to a party you put on some colourful outfits and play some really good music right ? So do we ! Catagorising music is always hard, and I don’t exactly know whether we play GlamRock, AOR Rock, Hard Melodic Rock, Poodle Rock, Heavy Rock or Pop Rock, and I simply don’t give a shit. We just make the music that we love and make a spectacular show. And it works *S*

S-ROCK: You guys have been having fans from kids, teens to mature people – what is the secret of getting fans all ages? I’ve never heard a rock band plays twice for 1 night, the 1st one is for kids and later for mature eople. I think your music is something quite new for kids and teens, something they’ve ever experienced for mature people – and for melodic rock fans at the same generation as yours it’s what they have really wanted since 80’s melodic rock was gone. For me there are a few great bands/artists from 90’s, but most of the time I’d been really disappointed and tried NOT to expect a lot.

Glam: You know, when we got together again our audience was like in the mid ages, wanting the retro package for old times sake. After we had done the Schlaeger Festival MGP last year a lot of kids and even mature people in their late 40’s turned to the band. Our youngest fans kept telling us that they wanted to see the band live, and som we did a small School tour for the youngest kids, and they loved it. To make sure they could get the Rock’n Roll experience too we had to set up two shows a night because of the alcohol politics here in Norway. So we generally do 2 shows a night, 90 minutes each, and sometimes this means that we have to wake up in the middle of the night to get to the places in time. But we love our fans and they deserve to be Wig Wamed !!!

 

Teeny (G)

 

S-ROCK: What does “667” mean?

Glam: Actually, 667 was like a cool title for our album, kidding around with Iron Maidens well known title 666-The Number of The Beast. We called OUR album “667-The NEIGHBOUR of the Beast”….….the GlamRocker next do right *S*

S-ROCK: How is your gig like? And how’s the tour which is going on right now?

Glam: Our gigs are like 90 minutes of pure adrenalin and 20 tons of Rock’n roll craziness. We’re in the middle of our Rock Schlager Tour 2005, and I tell you, people go bananas. We open up with our intro and kicks off with The Best Song In The World, then Bless The Night, I Turn To You, Mine All Mine, Out of time (wearing monk capes he he), Highway To Hell and back in Black (Ac/Dc) where Teeny and Flash are tapping on each others’ instruments while spinning around like the wheels of rock. Then I do the ballade Tell Me Where To Go, and the most beautiful girl in the audience gets the red Glam rose off course he he. Then Teeny takes over doing his guitar solo Errection which bursts right into The Drop. Then we do Ballroom Blitz (Sweet), Car-Lyle, a medley with I Wanna Rock/I Love Rock’n Roll and Holy Diver, before we close the show with Hard To Be A Rock’n Roller. Every night the fans manages to get us back on stage, and then we do Europe’s The Final Countdown, Bon Jovi’s Living On A Prayer, and then our hit Crazy Things before we say goodnight and go wild with IN MY DREAMS.

 

Do you find a girl in front of Glam has “the rose”?

 

S-ROCK: Your answer let me know you guys wear the monk clothes when you play Out Of Time – I wondered which song you play when I saw some photos from your shows. The idea of the clothes came from the lyrics?

Glam: Yes indeed! It’s the Robin Hood of Rock thing you know *S*

S-ROCK: Who brought the idea of playing “I Turn To You” of Melanie C?

Glam: Actually it was Ole Evenrude’s idea. Since no record companies wanted anything to do with WIG WAM, this was 2001, he invited us to his studio and wanted to sell us the idea of doing obscure versions of boyband hits. We thought the idea sucked, but tried it out. We thought I Turn To You came out really well though, and kept that track for our album.

S-ROCK: Your favorite bands/musicians? Music background?

Glam: One of my all time favourite bands is JOURNEY, and I also dig AEROSMITH, KISS and VAN HALEN. RATT is also pretty cool I think.

 

Flash (B)

 

S-ROCK: JOURNEY! My favorite, too. The voices of Steve Perry just opened the gate of rock music for me. He’s “music God” in my life. I can tell you I would never talk to you like this if I hadn’t listened to ESCAPE album which is always my big favorite, I mean I would never listen to foreign rock music if I hadn’t found JOURNEY. And INFINITY and DREAM AFTER DREAM (soundtrack) are my fave besides ESCAPE album. How about you?

Glam: Same here *S* ESCAPE is my all time favourite, but I also love RAISED ON RADIO. Steve Perry is the ultimate AOR singer, and I adore him.

S-ROCK: The 1st record (not CD!) you got?

Glam: I think ….some Elvis stuff he he

S-ROCK: The 1st concert/gig you went?

Glam: URIAH HEEP.

S-ROCK: What is your goal as a musician? How about as a person?

Glam: My goal as a musician is to be able to travel the world not worrying about the cost, and to have as many people as possible enjoying our music. As a person my goal is to lead an interesting life meeting people and celebrating every day like it is the last.

 

Sporty (Ds)

 

S-ROCK: How do you describe each member of the band including yourself?

Glam: Sporty is the funny guy in the band. He contributes with a lot of crazy humour and makes us laugh all the time. He’s great. Love the guy ! He’s also the toughest business man around, and have all the arguments going. Flash is the relaxed and sensible guy. The guy you can sit down with for a heart to heart conversation. A true friend that you know you can trust. Teeny is the pretty similar to me. A little bit less tense I suppose, but I think we are the two workoholics in the band. I’m a big fan of his guitar works and songwriter abilities. He’s also a true friend and team player with  one of the biggest hearts around. The nicest guy on the block. Me, I’m the turbo guy. The wild wind of the band. The guys tell me I can be a bit too tense sometimes, but I’m in full drive. A bit manic maybe. Either full speed or almost dead. All or nothing.

S-ROCK: I found you try to reply to fans’ messages at the guestbook/forum of WIG WAM as many as possible, seems you love to be in touch with your fans a lot?

Glam: We appreciate our fans a lot, and I really do my best keeping in touch with them all. Whenever I have 5 minutes I tune into the forum to chat with the fans. They give me so much inspiration and ideas. They are our bosses, and we need to know what they like or don’t like.

S-ROCK: Your next step is EUROVISION SONG CONTEST in Ukraine in May. It’s a pity that we can’t watch the TV program live here in Japan.

Glam: That’s a shame.

 

Can’t see his face, the guy next to Flash is Teeny.

 

S-ROCK: Any plan to release your CD in Japan? How do you like Japan, Japanese rock fans? Any message to Japan/Japanese people?

Glam: Japan is the one place in the world that I really, really dream about visiting. I love Sushi and think the Japanese people seems so friendly and serious. The proudest people in the whole world. The culture is fascinating and the girls are so sweet. Japenese girls…you’re in my dreams *S* We really wanna release our album in Japan as soon as possible and keep pushing our management to come over there. We are actually free to do whatever we like with our album outside Scandinavia. So Japanese records companies…please have us *S* I’m already on my way……………

S-ROCK: Have you ever met Japanese girls there in Norway as you told they’re sweet???

Glam: Of course *S* There’s something special about Japanese girls.

S-ROCK: And these are some (“not serious”) questions, your answers will make Japanese girls want you to be in their dreams…..(?) Just like teen-magazines though. So far you’ve got just mature fans here in Japan, you want young fans as well, don’t you? “Chicks” love to know everything.

Glam: We appreciate fans in ALL ages *S*

S-ROCK: Your favorite food (besides Sushi)/drink?

Glam: Besides from Sushi I really enjoy seafood a lot and I love Miller’s lager to go with it.

 

Definitely wanna see your gig!

 

S-ROCK: Your favorite movie(s)?

Glam: I really can’t tell, can I *S* ? I enjoy a good laugh, so the Jim Carrey stuff is really making it for me. I also enjoyed SPIDERMAN and THE LORDS OF THE RING. When I watch a movie I prefer fiction and fairy tales that take me away to distant planets and ages.

S-ROCK: Your favorite book(s)?

Glam: I’m not too big on books, but I’ve read MOTLEY CRUE’s THE DIRT, the Gene Simmon’s bio, The BEATLES’ bio and so on.

S-ROCK: Your favorite type of girls?

Glam: My favourite type of girls has black, soft hair, and lives in Japan……. They’re very exotic to me *S*

S-ROCK: Your favorite colors?

Glam: Hmmmm, I guess purple.

S-ROCK: Your favorite words?

Glam: I LOVE YOU and ROCK’N ROLL.

S-ROCK: What will get you excited most besides music?

Glam: Girls, girls, girls.

 

You guys are always like this…..(grin)?

 

S-ROCK: Thanks a lot for taking time for us, good luck at EUROVISION SONG CONTEST and keep up the great work!

 

 

(Discography)

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev! (VOICES OF WONDER, 2005)
New version of the album with In My Dreams.

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER (VOICES OF WONDER, 2005)
Remixed/remastered, with new title and artwork, with The Drop, Hard To Be A Rock’n Roller (radio version) and its video clip, it has a different song-order from 667… album.

667…THE NEIGHBOUR OF THE BEAST (GLOBAL MUSIC, 2004)
The original version of the album. Hard to find now.

HOUSE OF SHAKIRA (2004) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

HOUSE OF SHAKIRA is a Swedish rock formation that started out in Stockholm around 1991. HOUSE OF SHAKIRA’s music doesn’t remind of any comparable band. The band’s motto is “Try every idea with an open mind”, therefore every member of the band contributes with own ideas to make this music unique. HOUSE OF
SHAKIRA consists of five very different personalities that only have one thing that ties them together to write and perform good songs. A good song is the key to make this band function,　style or sound doesn’t matter as long as the song is good. HOUSE OF SHAKIRA is producing melodic rock of the very highest quality because they mixed hard rock with several music styles – the vocals soar, the melodies rise and the guitars bring it all together. All these components make HOUSE OF SHAKIRA an outstanding listening sensation. Due to the diversity of the songs and the music, HOUSE OF SHAKIRA is not a typical hard rock formation; they will find a higher and wider audience and fan community.

Their debut “LINT”(bluestone) hit the stores in 1997 and “LINT” were nominated as best debut album in a lot of magazines and e-zines. Some went even further and put it in their “top-ten list” of debut albums ever. Shortly after the release of “LINT” HOUSE OF SHAKIRA went on tour through Europe as an opening act for ROYAL HUNT. They continued to England to play the GODS festival where “they set the standard for the day which was never bettered”(XXXXXX).

Big plans were made for the release of the second album “ON THE VERGE” (bluestone) but everything failed since the record company disappeared from the face of the earth just in time for the release. A situation that has been just typical for HOUSE OF SHAKIRA. This is a band that signed at least twice as many record deals as they’d released records so the situation didn’t make them stop working and writing good songs.

HOUSE OF SHAKIRA returned to the scene in the year of 2000 with the release of “III”(MTM). Their sound was even more unique this time with a broad diversity of the songs. The record received rave reviews and was called “the best AOR-album in ten years”. With the release of “III” HOUSE OF SHAKIRA received some support from radio stations in Sweden who aired the record and this took the band to play at the Sweden rock festival in 2001, a gig that was recorded and later on released as the live album “LIVE +”. In the same year HOUSE OF SHAKIRA went for a tour in Spain that ended with them headlining the Nemelrock festival in Madrid together with HAREM SCAREM and DARE.

After about ten years of constant work with the band HOUSE OF SHAKIRA took a break in 2002 but are now ready to return with a new album titled “FIRST CLASS”.

(Taken from the official website of HOUSE OF SHAKIRA)

 

 

(Discography)

FIRST CLASS (LION MUSIC, 2004)
LIVE + (HOUSE OF SHAKIRA MUSIC, 2001)
III (MTM, 2000)
BEST OF TWO (MTM, 2000)
ON THE VERGE (blueStone Music, 1998)
LINT (blueStone Music, 1997)

 

 

HOUSE OF SHAKIRA Official Website

http://www.houseofshakira.com/

 

HOUSE OF SHAKIRA (2004)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

HOUSE OF SHAKIRAは、1991年頃ストックホルムで結成されたスウェーデンのロック・フォーメーションだ。HOUSE OF SHAKIRAの音楽は他のどんな比較し得るバンドも思い起こさせない。バンドのモットーは「開かれた気持ちでどんなアイディアにも挑戦する」で、全てのメンバーが音楽を独自のものにするべく自身のアイディアを持ち寄ってバンドに貢献している。HOUSE OF SHAKIRAは、優れた曲を書き、それらを演奏する為に彼等を団結させるものを持つ５つの非常に個性的な男達によって成り立っている。優れた曲はこのバンドを機能させる為の鍵であり、曲が素晴らしい限りそれがどんなスタイルで音なのかは問題ではない。 HOUSE OF SHAKIRAは非常に高品質のメロディック・ロックを作り出している。何故なら彼等は幾つかの音楽スタイルをHRに融合して来たからだ。Voは高く響き、メロディーは昇り、Gがそれらをまとめている。 これら全ての構成要素はHOUSE OF SHAKIRAに傑出した衝撃を与えているのだ。曲と音楽の多様性により、HOUSE OF SHAKIRAは典型的HRフォーメーションではない。彼等はより高度で幅広い観客とファンのコミュニティーを獲得しているのだ。

彼等のデビュー作品”LINT”(bluestone) は1997年に店頭に並び、”LINT”は沢山の雑誌やネット・マガジンでベスト・デビュー・アルバムにノミネートされた。幾つかの雑誌はより高く評価し、デビュー・アルバムのトップ10リストに入れていた。 “LINT”の発売から程なくHOUSE OF SHAKIRAはROYAL HUNTのオープニング・アクトとして欧州中をツアー。彼等は「それ以上は有りえないその日の模範を示した」GODSフェスティヴァルで演る為イギリス迄ツアーを続けた。

２枚目のアルバム”ON THE VERGE”(bluestone) に合わせた大きな計画が持ち上がったが、レコード会社が発売に合わせたかの様に地球上から姿を消してしまった為に全ては水の泡となった。そんな状況はHOUSE OF SHAKIRAにとっては「典型」だった。彼等は作品を発表してきた最低２回は契約にサインしたバンドだから、こんな事位では作業を止めたり、曲作りを止める様な事にはならなかったのだ。

HOUSE OF SHAKIRAは、”III”(MTM)の発売と共に2000年にシーンに復活した。彼等の音は、より幅広くなった曲の多様性により更に独特のものとなっていた。この作品は絶賛のレビューを受け、「この10年で最も優れたAORアルバム」と称された。”III”の発売で、 HOUSE OF SHAKIRAはアルバムをかけてくれたスウェーデンのラジオ局から支援を受け、この事がバンドを2001年のSWEDEN ROCKフェスティヴァルに出演させた。この時のライヴは録音され、後にライヴ・アルバム”LIVE +”として発売される事となった。同年HOUSE OF SHAKIRAは、HAREM SCAREMやDAREと共に出演したマドリードでのNEMELROCKフェスティヴァルでのヘッドライナーを 務めたスペイン・ツアーも実施している。

約10年の不休の活躍により、HOUSE OF SHAKIRAは2002年に活動を一時休止したが、最新作 “FIRST CLASS”を引っ提げてシーンに戻る準備万端だ。

（オフィシャル・サイト掲載のバイオグラフィーより）

 

 

(Discography)

FIRST CLASS (LION MUSIC, 2004)
LIVE + (HOUSE OF SHAKIRA MUSIC, 2001)
III (MARQUEE/Avalon, 2000)
BEST OF TWO (MTM, 2000)
ON THE VERGE (blueStone Music, 1998)
LINT (AVEX/Bareknuckle, 1997)

 

 

HOUSE OF SHAKIRA Official Website

http://www.houseofshakira.com/

 

CROSSFADE (2004)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

＊プロジェクト＊

CROSSFADEは、GのLars HallbäckとKeyのRichard Stenströmが1999年に曲を書き始めた時に始まったプロジェクトだ。後に、ある共通の友達を介してVoのGöran Edmanを紹介され、３人でWHITE ON BLUEアルバムに収録される曲を完成させた。DsのPer Lindvallと彼の弟でBのSven Lindvallの２人と合流した後全てのバックトラックを録音し直す事にした為、レコーディングには長期間を要した。彼らが音に吹き込んでくれたグルーヴ感が非常に刺激となり、最初から全てをレコーディングし直す事になったのだ。その後、プロジェクトはプリ･プロダクションに時間をかけ、作詞家のEva Olsonが歌詞を手掛けた。

遂に最終レコーディングが始まった。全ての作業同様、Voアレンジに多くの時間を割いた、その結果はWHITE ON BLUEアルバムで聴く事が出来る。

コンガとボンゴを担当してくれたパーカッショニストPablo Cepedaにも連絡を取った。

Nina InhammarはバッキングVoの幾つかを担当。ホーン・セクションも尽力してくれた。トランペット：Leif Lindvall、Hans Dyvik、トロンボーン：Urban Wiborg、そしてサックス：Wojtek Goral。Wojtekは”Flying”でサックス・ソロを披露している。

＊音楽＊

CROSSFADEは「変化」を意味する。長年自分達が培って来た全てのインスピレーションと遺産を通じての変化だ。60、70、80年代から最近のもの迄様々な影響を受け、CROSSFADEの音に形を変えている。勿論、ウェストコースト系やAORと言われる音楽に傾倒しているが、もう少し違った方向性を目指した。70、80年代的なものと同様に60年代的な手法でVoアレンジがなされているのと、21世紀風に手を加えたプロダクションも堪能出来る。かつて作られたもののリミックスではなく、新しく新鮮なものに変化させた曲の数々を生み出そうとした。TOTOやDavid Foster、Sting、Jay Graydon、PAGES、Michale McDonald、Steely Dan、Don HenleyやMR. MISTERのファンには満足して貰えると思う。

バンド詳細：

Göran Edman (Vo)
GöranはYngwie Malmsteen,STREET TALK, KARMA, MADISON等と活動して来た、非常に才能溢れるシンガー。

Per Lindvall (Ds)
Perは北欧で活動しているアーティスト全てと仕事をした経験がある人物。彼はここでは最高のドラマーだろう。ABBAのメンバー全員からMichael Ruff迄仕事をしている。最近はa-haとツアーしている。

Sven Lindvall (B)
SvenはPerの弟で、セッション・プレイヤーでありプロデューサー。彼もa-haとツアーしている。ここでは最高のベーシストと称される。

Pablo Cepeda (congas/bongos)
Pabloもセッション・プレイヤーで、プロデューサー業も作曲もこなす。彼は素晴らしいシンガーでもある。

Lars Hallbäck (G)
Larsは70年代からHRバンドで演って来た人物で、80年代にはAOR系バンド、現在はCROSSFADEに在籍。 スタジオでプロデューサー、エンジニアとしても働いており、このアルバムをRichardと共同エンジニアリング＆プロデュースしている。

Richard Stenström (Key)
Richardは素晴らしいキーボード・プレイヤーであり、作曲家でもある。彼は沢山のセッションの仕事もしている。

Nina Inhammar (backing Vo)
Ninaはスウェーデンのポップ・アクトFRIENDSにかつて在籍。現在はNINA & KIMで活躍している。

ホーン・セクション：
Leif Lindvall（トランペット）
Hans Dyvik（トランペット）
Wojtek Goral（サックス）
Urban Wiborg（トロンボーン）

LeifはLindvall兄弟の長兄である。彼はWHITE ON BLUEアルバムのホーンのアレンジを担当した。彼等はロック・オペラCHESSで演奏しているプロのセッション・ミュージシャンで、色々なバンドでツアーもしている。

 

 

＊作曲＊

作曲：Lars Hällback、 Richard Stenström、Göran Edman
作詞：Eva Olsson

版権：ELLER MUSIC

＊プロダクション＊

アルバムはELLER MUSICスタジオで録音、エンジニアはLars HällbackとRichard Stenström、プロデュースは彼等２人である。Voアレンジは主にGöran Edman、そしてLarsとRichardも担当した。

ミックスにあたっては、スウェーデンで最高の腕を持つRonny Lahtiに連絡を取った。Ronnyは最高の人物であり、大物達との仕事を経験している。EUROPEやROXETTEとの仕事もこなしている。

マスタリングでは「最高の状態」を維持し、CUTTING-ROOMのBjörn Engelmanと作業：魔法だ！

ミックスはUlf Kruckenbergsスタジオで行なわれた。

友達でマネージャーのPär Winbergのお陰で、ドイツ・ミュンヘンのMTM MUSIC、日本クラウンとの契約に漕ぎ着けた。

＊作品＊

WHITE ON BLUEアルバム

1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
ニューヨークでの2001年９月11日の悲劇についての曲。ツインタワーへのテロリスト達の攻撃の直後にこの曲を書いた。誰もがこの最悪の出来事に衝撃を受けたのと同様、その悲劇は我々の人生をも変えてしまった。
曲は、ドラムとパーカッションが唸るドラムループ（ドラムの輪）と共に始まる。アルバムのムード作りをしてくれている１曲だ。

2. Did You Really (5:41)
終わってしまった、そしてそれが最善の選択だったという関係についての曲。陽気な曲に暗い歌詞がついている。よりロック色の強い流れに移行していくヴァースに乗るMANHATTAN TRANSFERの様な壮大なVoアレンジ、素晴らしいリードGに霞のかかった様なシンセが最後迄曲を引っ張って行く。ブリッジでホーンが入って来るのが分かるだろう。

3. Vanity Fair(5:03)
スターダムや名声についての曲で、古いブルースのテーマの変奏：落ちぶれている時は誰も君を知らない。あらゆる代償を払って得た名声。曲全体に渡ってPerのシンセ・ドラムの演奏を織り込んだ、カッコ良くてスムースな曲。素晴らしい。NinaがバックVoで参加。シングルに向いていると思う。

4. Flying (5:56)
解き放たれ、思い切ってチャンスを掴もうとする事についての曲。人生は一度しかないのだから、リハーサルなどない一度きりの人生で何かをした方がいい。
スムースでジャジー感がより溢れたイースト・コースト風の曲。エンディングでのWojtekの素晴らしいサックス・ソロを含めた、とてもあっさりした演奏のレイド・バック。好きな曲の１つ。

5. A Deeper Shade Of Love> (4:22)
亡くなってしまった親しい人についての曲。愛に溢れた悲しい曲に仕上がっている。GöranとRichardの素晴らしい演奏が冴えるピアノ・バラード。Göranは巧くゴスペルのアレンジも取り入れている。通常こういった曲はアルバムの最後に収録されるものだろうが、とても気に入ったのでアルバムの中盤に収録する事にした。

6. Thorns Of Life (5:00)
君が何をしようと、君が誰だろうと…最後には１人ぼっちになるものだ。少しプログレの要素が入った１曲。孤独を反映した作品。

7.  Loving Eyes (6:33)
昔の恋愛を懐かしむ曲。ヒットの可能性を秘めた、伝統的なサウス・ウエスト風の作品。シングルになるかも。

8. Time (5:30)
時が癒し、時が語ってくれる。Göranの素晴らしいVoと「ワイヤー」Gとコーラスを伴ったバラード。

9. Don’t Really Matter (4:53)
完璧な愛の様な存在があると思うかい？隣にあるバーからの小さな抒情詩。70年代のグルーヴを盛り込んだ曲。

10. You(5:41)
伝統的なロックだがラヴ・ソング。アルバムの終わりに速いソロのある曲には皆慣れ親しんでいるので、こういう伝統的ロック・トラックを収録したかった。

＊バンドの未来＊

CROSSFADEは同じバンド編成で次のアルバムのレコーディングを既に開始している。

 

（CROSSFADEプレスリリース資料より）

 

 

 

(Discography)

WHITE ON BLUE (Nippon Crown, 2004)

 

CROSSFADE (2004) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

*THE PROJECT*

CROSSFADE started as a project when we, guitarist Lars Hallbäck and keyboardist Richard Stenström, started writing songs together in 1999. We were later introduced to singer Göran Edman, through a mutual friend, and the three of us finished up the songs to be recorded on the album WHITE ON BLUE.
The recording took a very long time since we decided to re-record all the  ackgrounds after we had teamed up with drummer Per Lindvall and his brother the bass player Sven Lindvall. The groove they introduced to the music was so inspiring that we recorded everything from the beginning.
After that, we spent a lot of time just recording the preproduction vocals and lyricist Eva Olson took on the job of writing the lyrics.

Eventually the final recording started. We spent a lot of time with the vocal arrangements as well as everything else, as you can hear on the album, WHITE ON BLUE.

We contacted percussionist Pablo Cepeda, who did the conga/bongo tracks.

Nina Inhammar recorded some background vocals and the horn section did their bit. The horns being: Leif Lindvall trumpet, Hans Dyvik trumpet, Urban Wiborg trombone and last but not least Wojtek Goral on saxophone. Wojtek also did the sax solo on Flying.

*THE MUSIC*

CROSSFADE stands for TRANSITION. Transition through all the inspiration and heritage we carry and have gathered through the years. You can hear influences from the, 60´s, 70´s, 80´s up till modern days transform into the sound of CROSSFADE.
Of course we lean toward the music one might call West Coast/AOR but we have tried to take it a bit further. You can hear vocal arrangement sounds from the 60´s as well as the 70´s, 80´s and with a production that transforms it into the 21 century. We tried to bring a mix of songs that crossfades/transforms into something new and fresh and not like a remix of something previously done.
The fans of TOTO, Foster, Sting, Graydon, Pages, Michael McDonald, Steely Dan, Don Henley and MR.MISTER will hopefully find their appetite satisfied here.

*THE BAND*

Göran Edman- vocals: Göran has worked with Yngwie Malmsteen, STREET TALK, KARMA, MADISON and more. A very talented singer.

Per Lindvall- drums and percussion: Per has played with everyone that’s something here in Scandinavia. He’s considered the NO. 1 drummer up here. Works with everybody from ABBA to Michael Ruff. He’s been touring with a-ha lately.

Sven Lindvall- bass: Sven is Per’s little brother and is also a session player and producer. Sven tours with a-ha as well. Regarded as one of the best bass players here.

Pablo Cepeda – congas/bongos: Pablo is also a session player, he works as producer and a songwriter, he’s also a great singer.

Lars Hallbäck – guitars: Lars has played in bands since the 70´s in hard rock acts,  during the 80´s in AOR type band and now with CROSSFADE. Also worked in studios, as producer and engineer. Engineered and produced this album together with Richard.

Richard Stenström – keyboards Richard is an amazing keyboard player and songwriter. He has also played in a lot of sessions.

Nina Inhammar – background vocals: Nina used to be in a pop act called FRIENDS here in Sweden. She is now in a popact called NINA & KIM.

The horn section:
Leif Lindvall – trumpet
Hans Dyvik – trumpet
Wojtek Goral – saxophone
Urban Wiborg – trombone.

Leif is the oldest of the Lindvall brothers. He arranged the horns on WHITE ON BLUE.
All these guys are professional session musicians who plays in the rock opera- CHESS and tour with various acts.

 

 

*SONGWRITERS*

All song were written by Lars Hällback, Richard Stenström, Göran Edman. And all lyrics by Eva Olsson. Published by ELLER MUSIC

*THE PRODUCTION*

The album was recorded at ELLER MUSIC studio and engineered by Lars Hällback and Richard Stenström. Produced by Lars and Richard. Vocal arrangements by Göran Edman, along with Lars and Richard.

For the MIX we got in contact with the best we have here in Sweden, Ronny Lahti. Ronny is the nicest man there is and has worked with all the big acts here. Has worked with EUROPE and ROXETTE.

For the mastering we stayed “top notch” and worked with Björn Engelman at CUTTING-ROOM – magic!

The mix was done at Ulf Kruckenbergs studio- Megaphon.

Our friend /manager Pär Winberg did a great job and helped us sign with record company MTM-Music in Munchen Germany and through them NIPPON CROWN in Japan.

*THE SONGS*

Album – WHITE ON BLUE

1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
A song about Sept 11 2001 NYC. We wrote this song shortly after the terrorist attack on the twin towers. Like everybody else we where shaken by this horrible act, and the way it changed our lives.
The song starts with a drumloop that evolves as the drums and percussion takes on. It sets the mood for the album.

2. Did You Really (5:41)
About a relationship which is over-and it´s all for the best. A jolly tune with dark lyrics. “MANHATTAN TRANSFER” big vocal arrangements on the verses moving into rockier courses, with a great lead guitar and a smokin´ synth lead at the end, you can also hear the horn moving in on the bridge.

3. Vanity Fair(5:03)
About stardom/fame, a variation of the old blues theme: Nobody knows you when you’re down and out. Fame at any price.
A cool smooth song with Per playing along the synth drum all through the song – amazing. Nina joins on background vocals. Could be a single.

4. Flying (5:56)
A song about letting go, daring to take chances. You have only got one life so you had better do something with it since there’s no dress rehearsal.
A smooth jazzier east coast song. Very cleanly instrumented laid back with a great sax solo in the end by Wojtek. A favorite.

5. A Deeper Shade Of Love(4:22)
About a close person who’s passed away. A sad song filled with love. A piano ballad with fantastic performances by Göran and Richard. Göran added some nice gospel arrangements. Normally such a song would have been placed last but we liked it so much that we thought it was a good idea to put it in the middle.

6. Thorns Of Life (5:00)
No matter what you do or who you are- in the end you are all alone. A song in a slightly more progressive style. A reflection on loneliness.

7. Loving Eyes(6:33)
Remembering old love. A traditional southwest song with a “hit potential”. Possible single.

8. Time (5:30)
Time will heal and time will tell. A ballad with great vocals from Göran and lots of “wire” guitars and choirs.

9. Don’t Really Matter(4:53)
Is there such a thing as perfect love? A small epic from your next-door bar. 70´s groove.

10. You (5:41)
Traditional rocker and yet a love song. We wanted the traditional rocker that everyone is familiar with including speedier solo to finish up the album.

*THE FUTURE*

CROSSFADE has started the recording of their next album, featuring the same band.

(Taken from CROSSFADE press release)

 

 

(Discography)

WHITE ON BLUE (MTM, 2004)

 

CRYSTAL BLUE (2003) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

 

*THE RESURRECTION OF CRYSTAL BLUE*

When we first made our decision to reunite CRYSTAL BLUE, I never thought we would find the feeling and vibe that we once had. Strangely enough we connected from the very start and we were all surprised by the fact. It didn’t take long before we discovered that some members (singer and drummer) had grown apart musically
from the rest of us.

To make this band a solid band with right conditions we had to replace our drummer with Fredrik, which proved to be the right decision. We now had our vision and wanted to go for a more AOR-oriented style. It was soon evident that Morgan had another visions, which wasn’t in line with the rest of us. He was more into the classic hard rock style and was not too pleased with the AOR thing. Morgan left the band to seek musicians who shared his visions. We wish him the best of luck in the future. Thomas now had to take the role as lead singer, which he did with great honour. Now it was time to write songs that we could be pleased with for ourselves. At the end of October we began writing and arranging songs for the upcoming album. We had lots of ideas and we were short of time. We had do be fast in our decisions, what to keep and what to throw away.

 

*IN THE STUDIO*

Well prepared we went into the studio on January 17. We did five days of recording; drums, bass and some keyboard tracks. Next session began January 31 and we did  another five days with guitar and keyboard tracks.

Then we had a break of almost two weeks and went back into the studio February 14. This time we did 10 days with vocals, guitarsolos, overdubbs and some minor arrangement.

At this point we discovered the chorus on a song wasn’t good enough so we re-wrote it. And the only thing remaining from the original track was the drumtracks. We had to re-record everything else to make it fit the new melody on the chorus. The song that went through this transformation was ‘This Is The Time’.

We also got the deal with Japan finalised so we had to record another song for the Asian market; a bonustrack. That was not calculated in our timebudget. As the A-studio was in use for scheduled recordings we had to use the B-studio and record the new song with ourselves as technicians.

From February 28 to March 10 it was time for mixdown. After the mix we were all pleased with the result, which does not happen very often, lots of credits  to Jens Bogren. He got the picture and gave us what we asked for. Before we could do  the mastering we had to decide in which order the songs would be, not an easy task. We also had to decide which song to be the bonustrack for Japan. In order to do this we had to make a tempobar of all songs, and create some interest throughout the
album. The hardest thing was to decide the first track, but we all agreed upon the  same choice after a short discussion. Strangely enough we all came to the same conclusion.

 

*HOW WE CREATE OUR SONGS*

There’s a certain theme that follows when we write songs; it all starts with an acoustic guitar or a piano. The essence of a good song is a good melody, which are  independent of guitar riffs or other arrangements. We always start with the melody and basic chordchanges. From that we build guitar/keyboard arrangements, we also try to find the right groove for the song. We also establish the style in which we are playing. If you have a song that works with an acoustic guitar/piano, you could arrange it to fit several styles of music.

When we have done all that, we record the song and listen to it for further changes and arrangements. If we feel that the song is
overarranged we remove things that takes space from the melody rather then enhance it. George Holzle at Radio F.R.S said that we reduce to a maximum, and he had a point in that.

 

*ABOUT THE CRYSTAL BLUE SOUND*

Many people have asked me about the ‘CRYSTAL BLUE sound’ and the only answer I  can give them is; this is the way we sound. We have played with all kinds of musicians during our time apart, and that CRYSTAL BLUE sound didn’t exist in any other collaboration.

When we began our rehearsals last year the sound was there instantly. Nothing planned; it was just there. We tried to alter the sound but it didn’t work, it’s about how we play together as a unit even though we have a new drummer which gave the sound a new dimension. Nevertheless the sound is there. And the icing on the cake was Thomas taking over the leadvocals, not that Morgan wasn’t any good, he just had  a different style of voice that was much better suited to a classic hardrock band.
We did chose the path of AOR which we like most of all – How about you?

Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE
(Taken from their official website)

 

 

(Discography)

DETOUR (MTM, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)

CRYSTAL BLUE (2003)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

 

＊CRYSTAL BLUEの復活＊

CRYSTAL BLUEとして復活する事を決めた時、かつて抱いていた思いやノリを再びとは決して思わなかったんだ。不思議な事にごく初期から繋がっていて、みんなその事実に驚いたものさ。何人かのメンバー（具体的にはVoとDs）が次第に残りのメンバーとは音楽的にすれ違っていく事に気付くのに時間は大してかからなかったんだ。

このバンドをしっかりしたコンディションで切れのあるものにするにはまずドラマーをFredrik (Larsson)に替えなくてはならなかった。これは正しい選択だと言えるだろう。よりAOR的な方向に進む事を俺達は希望していた。やがてMorgan (J Johansson)が俺達他のメンバーとは違う方向性を目指している事ははっきりしていく。彼はクラシックなHRに傾倒していて、AORを演る事に積極的ではなかった。Morganはバンドを去り、彼は同じ方向性を持つミュージシャンを探す事になったんだ。俺達は彼の幸運を願っているよ。ThomasはリードVoを取らなくてはならなくなったけど、彼は誇りを持ってやってくれたよ。そして次は自分達が楽しめる音楽を作る段階だ。（2002年）10月の終わりに次のアルバム用の作曲とアレンジを開始。沢山アイディアはあるのに時間がなくて、さっさと決めなくちゃならなかったよ、何を残して何を捨てるかってね。

＊スタジオにて＊

十分な準備の後俺達は（2003年）１月17日にスタジオ入りした。５日間でDsとB、一部のKeyをレコーディング。その後１月31日に再びスタジオ入り、また５日間でGとKeyを録ったんだ。

その後２週間程オフを取り、２月14日にスタジオへ戻った。この時は10日間でVo、Gソロ、オーヴァーダブに、細かいアレンジを幾つかやったんだ。

この段階で、ある曲のコーラスが良くない事に気付き、書き直した。オリジナルと全く同じままなのはDsトラックだけなんだよ。コーラスの新しいメロディーに合わせて全て録り直さなくてはならなかったよ。こうして変貌を遂げた曲こそが”This Is The Time”なのさ。

日本での契約も取れたので、アジア向けの曲を１曲録らなくてはならなかった。いわゆるボーナストラックって奴さ。これは俺達がスタジオを使える時間の割り振りには予定されてなかったんだ。Aスタジオは既に押さえられていたから、Bスタジオを使って自分達でエンジニアもやって録らざるを得なかった。

２月28日から３月10日迄ミックスダウン。ミックスが終わるとその結果に俺達はすっかり満足したよ、こんな事はそうそうある訳じゃないんだ、Jens Bogrenのお陰なのさ。彼はイメージをしっかり持っていて、俺達が求めていたものを再現してくれた。マスタリングの前には曲順を決めなくてはならないけど、簡単な作業じゃないよね。それと、どの曲を日本向けのボーナストラックにするか決めなくちゃならなかった。その為に全曲のテンポバーを作って、アルバムを通してダレない様にする工夫もした。一番大変だったのは収録１曲目を決める事だったけど、ちょっと話し合ったら同じ選択で一致したんだ、面白い事にみんな同じ結論を出したのさ。

＊曲の作り方＊

曲作りにおいてはっきりしたテーマがある：アコースティックGかピアノから始まるんだ。良い曲の要素とは良いメロディーで、Gリフやアレンジからは独立しているものだ。俺達はいつもメロディーと、基本のコード進行から始めるよ。そこからGとKeyのアレンジを組み立て、曲に合ったグルーブ感を見つける様にもしている。自分達が演奏している音楽のスタイルも確立しているんだ。アコースティックGやピアノで作った曲なら、様々なスタイルの音楽に合わせる事が出来るんだよ。

それらの作業を済ませたら、その曲を一旦レコーディングして、更なる変更やアレンジを加える為に聴いてみる。アレンジし過ぎたと感じたら、何か足すよりも、メロディーの「邪魔」をしているものを取り去ってしまうんだ。RADIO F.R.S.のGeorge Hoelzleが俺達は極限迄削ぎ落としている、って言っていた。そこに効果があるんだ。

＊CRYSTAL BLUEのサウンド＊

多くの人達が俺にCRYSTAL BLUEのサウンドについて尋ねるけど、返す事が出来るのはただ１つ：「これが俺達の表現するものだ。このバンドで一緒になる前、俺達はそれぞれあらゆるジャンルのミュージシャン達と演って来た経験があって、CRYSTAL BLUEの音は他のどんな共演でも有り得なかったよ」と。

去年（2002年）リハーサルを始めた時既にその音楽はいとも簡単にそこに存在していたのさ。計画されたものは何もなかった：ただそこにあっただけなんだ。音を変えようともしたけれど、上手くいかなかったさ。音に新たな次元を送り込んでくれた新しいDsを得た事もあるけれど、ユニットとしてどの様に一緒に演っていくかという事でもあったのさ。それでもその音はそこに存在するものなんだ。それに何と言ってもVoを引き継いでくれたThomasの功績は大きかった、でもMorganの仕事が良くなかったっていう意味じゃないよ、クラシックHRバンドに合っている、別のスタイルの声を彼が持っていた、というだけの事さ。

俺達は、自分達が何より好きなAOR路線を歩む事を選んだ…君はどうだい？

Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE

（公式サイトより）

 

 

(Discography)

DETOUR (MARQUEE/Avalon, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)

ON THE RISE (2003) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

Hailing from Bergen, Norway, ON THE RISE is a duo formed by Terje Eide (lead & background Vo&G) and Bennech Lyngboe (lead & background Vo).

ON THE RISE is playing melodic rock. In rockmagazines and on the internet their music are described as soaring and immediately hummable melodies, brilliant and catchy choruses, in your face guitars and musicianship par excellence…All the elements of a great song come together magically in their tracks.

Terje Eide first captured the public ear at age 16, as singer, guitarist and songwriter. His musical career began in earnest a year later, through winning a local talent contest. He later enjoyed a stint with the band HEAVEN & HELL, a rock institution in Bergen in the 80s. In 1986 he won the Norwegian National Rock Championship on
national TV with the band THE HEAT. He started his own band a few years later.

Terje has spent the past 9 years exploring various musical genres, as well as playing with local artists as a guitarist, singer and backup singer. This capacity landed him a variety of large-scale shows and concerts, backing acclaimed Norwegian artists.

Bennech Lyngboe made an early mark as a singer/songwriter. It all started in 1987. After a few years of honing his talents as a singer, guitarist and songwriter, he tried out ideas with local rock bands, both as a live and a recording artist. In 1995, he released his self-financed single “Leaves Of Fall”. The entire first edition of 1000 copies sold out in Bergen music stores, and the single enjoyed 3 weeks on the Hordaland Top 10. Since then, Bennech has been busy with his own and others’ studio work.

2 guys met in early 2001 and started working on some demos which immediately raised the interest of FRONTIERS RECORDS s.r.l, who signed the band in June 2002.

With the help of producer Eirik Gronner, and backed by such musicians as Zsolt Meszaros (Ds); Jan Martin Kleveland (B), Asbjorn Vie (Key) plus Roy Bjorge (additional Key), several rock magazines writes that ON THE RISE has created the melodic rock ultimate debut album, boasting influences from the likes of TOTO, NELSON and BOSTON with elements of the typical Scandinavian melodic rock.

Release of their debut album is 24th of February 2003…check it out !!!

(Taken from the official website)

 

 

(Discography)

ON THE RISE (FRONTIERS, 2003)

ON THE RISE (2003)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

ノルウェーはベルゲン出身のON THE RISEは、Terje Eide（リード＆バッキングVo、G）とBennech Lyngboe（リード＆バッキングVo）からなるデュオである。

ON THE RISEはメロディック・ロックを演っている。ロック雑誌やインターネット上では彼等の音楽は「ワクワクする、そしてすぐに鼻歌で歌いたくなる様なメロディー、素晴らしく、キャッチーなコーラス、ギターとミュージシャンシップは文句なし、最高の楽曲の全ての要素が、彼等の作品では魔法の様にまとまっている。

Terje Eideがシンガー、ギタリスト、作曲者として最初に世間に注目されたのは彼が16歳の時だ。彼の音楽のキャリアは、地元のタレント・コンテストで優勝したのをきっかけにその１年後に始まった。彼はその後80年代にベルゲンで活動していたHEAVEN & HELLというバンドでの仕事を楽しんでいた。1986年にノルウェー国営TVで行なわれたロック・チャンピオンシップで、彼はTHE HEATというバンドで優勝。自身のバンドを２～３年後に始める事となる。

Terjeは、ギタリスト、シンガー、バッキングVoとして地元のアーティスト達と演るのと同様、過去９年間を様々な音楽のジャンルに挑戦して来た。この受け皿の広さで彼は様々な大規模なショーやコンサート、著名なノルウェーのアーティスト達のバック・ミュージシャンとしての仕事に就いていた。

Bennech Lyngboeは、シンガー、作曲家として早くから活躍していた。1987年に全ては始まった。シンガー、ギタリスト、作曲家としての彼の才能を磨いた２～３年後、彼はライヴとレコーディングのどちらもこなすミュージシャンとして地元のロックバンドと色々なアイディアを試していた。1995年には彼は”Leaves Of Fall”という自主制作のシングルを発売した。初版1000枚はベルゲンのレコード店で完売となり、Hordalandのトップ10チャートに３週チャートイン。それ以来Bennechは自身の、そして他のスタジオでの仕事に忙しい毎日を送っている。

２人の男達は2001年の初めに出逢い、RONTIERS RECORDS（2002年の６月にバンドと契約）の関心をすぐ惹き付けたデモ製作を開始した。

プロデューサーEirik Gronnerの力を得て、Zsolt Meszaros(Dr)、Jan Martin Kleveland(B)、Asbjorn Vie(Key)やRoy Bjorge (additional Key) のバッキング・メンバーを従えたバンドに対し、ロック雑誌は、典型的北欧メロディック・ロックの要素を備え、TOTOやNELSON、BOSTONの影響を誇りにしながらON THE RISEはメロディック・ロックの究極のデビュー・アルバムを作った、と評している。

彼等のデビュー・アルバムは2003年の２月24日に発売された。要注目だ！

（オフィシャル・サイト掲載バイオグラフィーより）

 

 

(Discography)

ON THE RISE (KING RECORDS, 2003)

LAST TRIBE (2002)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

スウェーデンのLAST TRIBEがこの春に待望の2ndアルバム”WITCH DANCE” を発売しました。発売から時間が経過してしまいましたが、Magnus Karlsson (G)からの質問状回答が届きましたので今回ご紹介致します。

 

Magnus Karlssonは1973年に南スウェーデンで生まれた。彼は10歳の時にギターを弾き始め、すぐに最初のバンドを結成した。彼は学校でクラシックギターを学んだが、彼のバンドはNWOBHMに傾倒しており、彼自身も IRON MAIDEN、JUDAS PRIEST、DIOやBLACK SABBATHの様なバンドを聴いていた。

1989年に Magnusはより素晴らしいギタリスト＆作曲者になる為に自らの時間を費やす事にした。彼が主に影響を受けたのはSteve Morse、Steve VaiやAllan Holdsworthだった。彼は色々なメタル、フュージョンのバンドで演奏し、メタルに民族音楽を取り入れたスタイルを発展させた。彼は1991年にHOT PEBBLEというケルト民謡を演奏するバンドに参加し、ギタリスト兼バンジョー奏者として２年間北欧をツアーした。

1996年には彼はMALMÖ COLLEGE OF MUSICに通い始め、2000年には音楽教育の修士号を授与された。大学に通う間、Magnusは再びHMの伝統的スタイルの曲を書き始め、LAST TRIBEを結成した。また彼はPOINT MUSICから2000年の終わりに欧州発売された”NEMESIS”からMIDNIGHT SUNに加入している。Magnusは、彼の驚異的なテクニックと味わいあるアプローチでYOUNG GUITARやBURRN!の様な主要誌を含むメディアから注目される事となった。

LAST TRIBEはしばらくの間保留されたが、MagnusはMIDNIGHT SUNのレコーディングやプロモーションの後も曲作りを続けていた。そして”THE RITUAL”、プログレッシヴの要素と強力なVoを擁したメロディック・メタルと形容出来る彼等のデビューアルバムがその結果となった。FRONTIERS/NOW & THENから2001年６月25日に発売された “THE RITUAL” はAnders “Theo” Theander(PAIN OF SALVATION、MIDNIGHT SUN、 SANDBERG etc.)のプロデュース作品だ。

“THE RITUAL”のレビューでの成功 (87/100 BURRN! – 5/6 ROCK IT- 8/10 ROCK HARD – 6/7 METAL HAMMER – 10/12 HEAVY ODERWAS etc）の後、バンドはそのアルバムの素晴らしさを認め、Magnusは2001年の夏の間次の作品の為の曲作りを始めていた。彼は、共同プロデューサーのAnders “Theo” Theanderが新しい作品に取り掛かり易い環境にある、自らの小さなホームスタジオを所有している。新作には製作するのに本当に凄い曲があるという事に気付くのは容易な事だった。デビュー盤が欧州とアジアの両方の主要誌の殆どで熱狂的なレビューを獲得した為、この新作は本当に重要な位置付けにあった。

一方で、バンドの主要メンバーのMagnusとRickardはこの作品でKristoffer とPaeとは演らない、という事を決めた。彼等は今でもいい友達だが、新作の製作が進行していく中でMagnusはその選択が最善であると判断したのだ。プログレッシヴの要素は大いに進歩し、DickやJaimeの様な経験豊富なミュージシャンが必要となったのだ。Jaimeについては改めて紹介する必要もないだろう、何故なら彼はスウェーデンのトップ・ドラマーの１人であり、MIDNIGHT SUNでMagnusと一緒に演っているのだ、それ故この選択は明白なものだった。JaimeがTHE FLOWER KINGSを辞めた後、彼はMagnusやRichardとバンド活動をする事になった。Dick Loevgrenは高度な経歴のベーシストで、Rickardの長年の友達だ。DickとRickardはARMAGEDDONプロジェクトでChris Amott、Daniel Erlandssonと共に”EMBRACE THE MYSTERY”に参加し、約１年前（注・このバイオは2001年に書かれたものの様です）に来日も果たしている。またDickはARCH ENEMYやIN FLAMESとのツアー経験もある人物だ。A.C.TのVo、Herman Samingが２曲でバッキングVoを取っている。

（オフィシャルサイト掲載のバイオグラフィーを日本語訳しました）

 

新作”WITCH DANCE”は、日本では2002年３月21日にMARQUEE/Avalonさんから、アジア以外の地域では４月22日にFRONTIER RECORDSから発売されています。

 

 

(Discography)

THE UNCROWNED (MARQUEE/Avalon, 2003)
WITCH DANCE (MARQUEE/Avalon, 2002)
THE RITUAL (MARQUEE/Avalon, 2001)