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SPEEDY GONZALES – Interview with Thomas Vikström (Vo) (2005) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

*The legendary band comes back*
The legendary band SPEEDY GONZALES which left a demo tape with 8 tracks and “disappeared” finally comes back! The singer Thomas Vikström and guitar player Tommy Denander who both ever work for many bands and projects, they have Marcel Jacob (B) and Daniel Flores (Ds) this time and recorded previous songs again,
added some new songs. Their album “ELECTRIC STALKER” was out in Japan from GENCROSS/ATTIC ARCADE on the 23rd of November 2005. In Europe it’ll be out from AOR HEAVEN in January 2006.

This time we had an interview with Thomas Vikström through MSN Messenger.

 

S-ROCK: How did the band start?

Thomas V: Okey…It started right after TALK OF THE TOWN splitted. Me and my old friend Tommy Denander started to write songs together and it went of so well so we said: Let’s start a band!! We later on had Mats “Dalton” Dahlberg on the drums, Thomas Ahlstrand keyboards and Staffan Linder on the bass. So most of the songs on the album were written back then!

S-ROCK: According to GENCROSS, The band name “SPEEDY GONZALES” came from a Warner Bros. cartoon. Who brought the idea?

Thomas V: Ha ha good question…At that time Tommy was a little bit chubby and over weight and he’s not so tall. We putted a mexican poncho on him and he looked exactly like Speedy Gonzales!! I like the name!! I remember he came up with it when he looked in the mirror!

S-ROCK: The band stopped activities in 1992, it’s just because you joined CANDLEMASS?

Thomas V: No! We did not get along too well at that time. There were a lot of personal problems in speedy at that time unfortunately! So I got tired of it and when CANDLEMASS asked me to join I jumped aboard at once!! But today we are grown up men!! Well…a little bit!!

S-ROCK: How do you describe each song from the album?

Thomas V: Desires Of The Flesh: One of the new tracks. It’s a straight forward heavy metal song. It’s about those sick people in Austria. One of the guys announced after a guy who had a desire to be eaten up alive. And he got an answer, they met and ate him bit for bit until he died. The story is true happened last year I think! There is a lot of twistwed minds out there.

Dominator: Fast and agressive with a lot of inspiration from RAINBOW’s “Spotlight kid”. Wrote the lyrics together with Anders Tegner. It’s About a Bombplane (WWII) named The Dominator and it’s pilot. One of my favourites!!

Men With Medals: A Theatrical ballad. Originally called The Death Row. Anders Tegner Changed it to Men With Medals. Because of the war in Iraq that was goin’ on back then.

Spit In The Hand That Feeds You: A song that is new. A lot of old TALISMAN sound in it I think. It’s about my ex-wife who constantly asked for things and money while she was notoriously unfaithful behind my back!! A lot of anger in that one! Even if it’s very commercial and melodic song! You can spit in the hand that feeds you..that is what she did!

S-ROCK: Sorry to hear what happened to you.

Thomas V: Yes, but it’s over now.

Lust And Desire: A fast typically eightes song with a very eighties lyric…A good live song!

Elecric Stalker: A new track which I wanted to sing in falsetto style because it’s so fun and suited the song well. It’s about that feeling you can have sometimes that something or someone watching you but nothing is there. I like it!!

Make Love In Red: Is about a lady I once met (way back) That had worked for the old KGB in Russia……Very childish lyrics, but we were childish at this time and the eighties and the early ninetees was like this! But… Even though i’m older today I’m still a little childish …Good punchy chorus!!

Free Like An Eagle: Well the song speaks for itself. Re-recorded TALK OF THE TOWN song. I wanted to try to sing it the way I sang back then! Not as easy as I thought!

 

In Stockholm, June 2005.

S-ROCK: Really? You did a very good job for the song.

Thomas V: Thank you!!!!

Shock The Nation: *laughing* I remember Tommy came up with that riff and we started to write. And the song just never ended…A typical album track!!

Flash Of The Blade: A very cool song in my opinion. The riff Tommy came up with is a killer! Originally we had rap in the verse parts. But it sounded very crappy so I went into the studio now and just improvised around the words. I like the lyrics!!

Do You Know Where The Kids Go: A song that has been around like forever. We did it with TALK OF THE TOWN but we changed the title to “Is It All That You’re Good For”, But we took the original lyrics back. It’s about look after your children and take care about them!!

Trial By Fire: A song that I had a hard time to write melody and lyrics around. and I like easy work so this is the poorest song on the album in my opinion. But it’s not bad!

S-ROCK: Any plan to do some gigs with the band? And any future plans?

Thomas V: Yes!!! We really want to do gigs everyone of us! It’s only about if someone asks us!! We will be there!!

S-ROCK: You should come to Japan as well.

Thomas V: I am soon the only one in this business that hasn’t been to Japan! I would love it!! But I know I have people over there that like my work!

S-ROCK: How do you describe other members in the band?

Thomas V: Okay!!

Tommy Denander: A guy I can sit and laugh together with on the phone for hours (And I’m not a phone guy) And the most talented guitar player I ever met. A great songwriter also. And a very good keyboard player!! A guy with a BIG heart!!!

Marcel Jacob: I was touring with him in Talisman. I had a lot of respect for him back then and I still have!! But I’m not afraid of him anymore…His bass ability is magic. And he is my opposite: “Think first then do”. I am more of “Do first then think”. Opposites attract and we are a good combination. A very good friend!

Our little drummer boy Daniel Flores: A great guy and a great drummer with roots in Chile, South America. Very easy to work with, very humble guy that will stand up for his friends whatever happens!! He is also the one in the band that every girl wanna go after!! (he is not free sorry!) It’s time for me to leave the crown to someone else!!!

S-ROCK: And yourself?

Thomas V: Okay!!! Its very hard to describe myself, but I give it a try. I love to sing that’s why I’m still doin it. I started to play the drums but I got to little attention. I’m a very kind guy that cries when I see E.T for example or the LION KING.. I’m always stressed on my way somewhere. I’m always late(but I’m working on it) According to the stress I forget stuff all the time. My friends and Particularely my girlfriend think I’m disorganized. Probably true!! I’m almost never angry, Live together with a girl and her two daghters an my kids and two dogs so….PLEASE BUY THE RECORD!!! I NEED THE MONEY….

S-ROCK: A question about yourself. What are you doing these days? We’re looking forward to your 2nd solo album!

Thomas V: As you know I sing a lot of other stuff that is far from rock and heavy metal. I’m doing a lot of Christmas shows these days. I still writing on my solo album. Like I said before I’m never in time, but I will show up. And the album will be out!!!

S-ROCK: Would you give a message to your fans?

Thomas V: Please please let me come to Japan once!!! I have heard so much about you!! And I will sing for hours for you!!!!! I love you all!! Yours, Thomas V

 

 

(Discography)

ELECTRIC STALKER
Japan: GENCROSS/ATTIC ARCADE, November, 2005
Europe: METAL HEAVEN, January 2006

SPEEDY GONZALES – interview with Thomas Vikström (Vo) (2005)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

＊幻のバンドが遂に復活＊

８曲のデモテープを残して短期間で「消滅」した幻のバンドSPEEDY GONZALESが遂に復活！様々なバンドやプロジェクトで活躍する Thomas Vikström (Vo) とTommy Denander （G) を中心に、新たにMarcel Jacob（B)とDaniel Flores(Ds)を迎えて、かつての作品を新たに録音、更に新曲を加えた12曲を収録した”ELECTRIC STALKER”アルバムを2005年11月23日にGENCROSS/ATTIC ARCADEさんから先行発売（欧州はAOR HEAVENより2006年１月発売予定）。

今回はThomas Vikström (Vo)とのMSNメッセンジャーを介したインタビューをお届けします。

 

 

S-ROCK: どの様にしてバンドが始まったのでしょうか？

Thomas V: OK…TALK OF THE TOWNが解散した直後の事だったよ。俺と、古い友達のTommy Denanderは一緒に曲作りを始めて、とても上手く行ったから「じゃあバンドを始めようか？！」という事になったんだよ。その後ドラムにMats “Dalton” Dahlbergを、キーボードにThomas Ahlstrandを、そしてベースにStaffan Linderを迎えたんだ。殆どの曲はその当時に書かれたものだよ。

S-ROCK: GENCROSS/ATTIC ARCADEさんによれば、SPEEDY GONZALESというバンド名はワーナー・ブラザーズの漫画から取ったものだそうですが、誰が持ち込んだアイディアだったのですか？

Thomas V: ははは、いい質問だね。あの当時Tommyはちょっと太り気味で、背が余り高くないだろ。メキシコのポンチョを着せてみたらまるでSpeedy Gonzalesみたいだったんだ！この名前が気に入っているのさ。彼がその姿で鏡を見た時の事を今でも覚えているよ。

S-ROCK: バンドは1992年に活動休止しています。それは貴方がCANDLEMASSに加入したからなのでしょうか？

Thomas V: 違うよ！あの頃は上手くやっていく事が出来なかっただけさ。当時不幸にもバンド内には個人的な事情が山積みだったんだ。それに嫌気がさしていた時にCANDLEMASSから誘われたんで、飛び乗ったって訳さ！でも今は俺達みんな大人になったから…うーん、ちょっとだけ、だけどね！

S-ROCK: アルバムのそれぞれの曲を説明して下さい。

Thomas V: Desires Of The Flesh: 新曲の中の１曲だよ。まっすぐなHMソングだね。オーストリアに居る狂った人達について書いているんだ。生きながらにして食べられる事を望んでいた男が広告を出したら応募があり、彼等は出会って男が死ぬ迄彼をもう一人の男が「食べた」という話だ。去年実際に起こった話だと記憶しているよ。ねじ曲がった心の持ち主はそこら中に居る。

Dominator: RAINBOWの”Spotlight Kid”に多大なインスピレーションを得た疾走感のある曲だね。Anders Tegnerと一緒に歌詞を書いたんだ。第二次世界大戦で使われたThe Dominatorという名の爆撃機とそのパイロットについての曲さ。好きな曲の１つだよ！

Men With Medals: 劇的なバラード。元々はThe Death Rowというタイトルだったけれど、Anders TengerがMen With Medalsと改名したんだ。イラク戦争があの当時続いていたからね。

Spit In The Hand That Feeds You: これも新曲だ。TALISMANの昔の曲の要素が詰まっていると思うよ。陰で不誠実の限りを尽くしながら、物質的、金銭的要求が絶えなかった俺の前妻について書いている。腹立たしい限りだよ！曲はとてもコマーシャルでメロディックな仕上がりなんだけどね。自分を養ってくれる人物の手につばを吐き掛ける、それが彼女がした事さ！

S-ROCK: お気の毒な事です。

Thomas V: ああ、でももう終わったんだ。

Lust And Desire: いかにも80年代的な歌詞のついた、典型的な速い80年代風の曲さ。ライヴにもってこいだね！

Elecric Stalker: ファルセットで歌いたかった新曲なんだ、面白いし、曲にも良く合っていると思うから。実際には何もなく、誰も居ないのに、何か、あるいは誰かに見張られているんじゃないかと時々感じる気持ちについての曲さ。これも好きな１曲だね！

Make Love In Red: 昔俺が出会った女性についての曲。彼女はかつてのロシアのKGBに勤務していたんだ。とても子供じみた歌詞だけど、あの頃自分達は子供で、80年代と90年代初めはあんな風だったんだ！でも…今俺は年を重ねたけれど、やっぱりまだちょっと子供じみてるんだよね…パンチの効いたコーラスだよ！

Free Like An Eagle: 曲自身が語っているよね。TALK OF THE TOWNの曲を再録したものさ。かつて自分が歌っていた様に歌いたかったんだ！でも思っていた程楽な事じゃなかったよ！

 

ストックホルムにて。2005年６月

 

S-ROCK: 本当ですか？とても上手くいったと思いますよ？

Thomas V: ありがとう！

Shock The Nation: Tommyがリフを持ち込んで、一緒に曲を作った時の事を覚えている、曲が終わらなかったんだよ。典型的なアルバムの曲だね！

Flash Of The Blade: とても格好いい曲だと思うよ。Tommyが持ち込んだリフは凄いぜ！元々はヴァースにラップを導入したんだ。でも安っぽかったから、スタジオに入って歌詞を即興したのさ。気に入っているよ！

Do You Know Where The Kids Go: ずっと残って来た曲さ。TALK OF THE TOWNでやった時はタイトルを”Is ItAll That You’re Good For”に変えたけれど、元の歌詞に
戻したんだ。子供達を世話する事についての曲だよ！

Trial By Fire: メロディーと歌詞を書くのに苦労した曲さ。ささっと出来るのが好きだから、これはアルバムの中で一番弱い曲じゃないかと思うんだ、でも悪くはないよ！

S-ROCK: SPEEDY GONZALESでライヴを行なう予定は？今後のバンドの予定は？

Thomas V: ああ！バンドのメンバーみんながライヴをやりたがっているよ！誰かがオファーしてくれさえすれば、やるさ！

S-ROCK: 日本にも来て下さい。

Thomas V: その内俺が唯一「この業界で日本へ行った事がない奴」になっちまうな。行きたいよ。俺の仕事が好きな人達が日本に居るのは知ってるんだ！

S-ROCK: メンバーそれぞれをどう表現しますか？

Thomas V: OK！

Tommy Denander: 何時間でも座って電話で笑い合える間柄の男（俺は電話魔じゃないよ）。これ迄逢った中で一番才能あるギタリスト。素晴らしい作曲家でもあるし、上手いキーボード・プレイヤーでもあるよ。広い心の持ち主さ！

Marcel Jacob: 彼とはTALISMANの時一緒にツアーした事があるよ。昔からずっと尊敬している人物さ。でも、もう俺は彼の事を恐れないよ…彼のベースの才能は魔法の様さ。彼は俺とは正反対で「まず考え、それから行動する」タイプなのさ。俺はむしろ「まずやってみて、それから考える」タイプだからね。正反対同士が惹かれ合い、いい関係を築いている。とてもいい友達さ！

俺達の若いドラマーDaniel Flores: 素晴らしい男で、南米チリにルーツを持つ素晴らしいドラマーさ。何が起こっても友達の為なら立ち上がる、とても慎ましい男なんだ！彼は、全ての女の子がついて行きたがる男でもあるね（残念ながら予約済みなんだ）！そろそろこの称号を他の奴に譲る時が俺にも来たみたいだね！

S-ROCK: 貴方自身はどうですか？

Thomas V: OK！自分自身を描写するのはとても難しいけど、やってみるよ。歌うのが好きだから、今でも続けているよ。最初はドラムから始めたものの、余り惹かれなかったな。例えばE.T.やライオンキングを観て泣いてしまう様な優しい男でもある。何処かへ行く途中でいつもいらいらしてしまう。遅刻常習犯さ（でも努力はしているんだよ）。そのストレスのお陰で常に何かを忘れてしまうよ。友達や、特にGFは俺が混乱していると思っているみたいだ。多分当たってるね！まず怒る事はないんだ、GFと彼女の２人の娘達と、自分の子供と犬２匹と暮らしているから…お願いだからCDを買ってくれよ、売り上げが必要なんだ…。

S-ROCK: 貴方自身についての質問です。最近は何をしていますか？ソロ2ndアルバムを楽しみにしているんです！

Thomas V: 知っての通り、俺はロックやHMとは程遠い作品を多く歌っているんだ。最近はクリスマス・ショーを多くやっているよ。ソロ用の曲をまだ書いているのさ。前に言った通り俺は絶対に「間に合わない」男だからね、でも現れるよ。アルバムは発売されるさ！

S-ROCK: 貴方のファンにメッセージをお願いします。

Thomas V: 一度日本へ呼んでくれよ！色々君達の事は聞いているんだ！君達の為なら何時間だって歌うからさ！みんな大好きだよ！

 

 

(Discography)

ELECTRIC STALKER
日本： GENCROSS/ATTIC ARCADEより2005年11月23日発売
欧州： METAL HEAVENより2006年１月に発売予定

WIG WAM – Japan exclusive interview with Glam (Vo) (2005)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

＊見た目に惑わされるなかれ＊

４月12日にオープンする英語版オフィシャルサイト管理人氏と以前から知り合いだった関係で、昨年からWIG WAMの存在は知っていました。しかし、インパクト大のルックスを観て正直敬遠していたのです。まさかメロディアスHR（欧州で言う所のAOR）を演っているとは到底想像が及ばず、今年の３月の初めにある知人から「この10年で一番素晴らしいAORだから是非聴いてみて！」と、NRK（ノルウェー国営放送）のMELODI GRAND PRIXのサイトの音源ページを紹介されました。そして３分後…ブッ飛んだ！！！それがIn My Dreamsでした。北欧メロディアスHRファンが求める全てがそこに凝縮されています。メロディー、分厚いコーラス、哀愁を帯びたキャッチーなサビ、これ迄あのルックスに惑わされていた自分を大いに反省しました。アルバム”HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev!”は、メロディアスな佳曲の数々が散りばめられ、キャッチーさとヘヴィーさが織り交ぜられた素晴らしい作品です。

これからご紹介するのは、WIG WAMのVoのGlamとのEメールによるインタビューです。MGP優勝後、ツアーも含めて連日多忙を極める中S-ROCKの為に丁寧に答えてくれたGlamに感謝します。

S-ROCKは強力にこのアルバムをお勧め致します！！！

 

今回のお相手はこの方です。

 

S-ROCK: まず初めに、３月５日のMELODI GRAND PRIXでの優勝おめでとうございます。去年貴方達は３位でしたから、今年優勝したかったのでは？MGPで何かいい（あるいは面白い）話はありますか？

Glam: 正直言って、俺達自身優勝するなんて全く思ってなかったんだ！自分達の事は商業的成功の狭間で演ってるバンドだと思ってたからさ（笑）、でも、例え音楽で競技出来ないとしても優勝するのは勿論嬉しいボーナスだね。それに俺はスポーツじゃ偉くないしさ。フェスティバルの面白い話？うーん、いつも色々な事が動いてるからね。最高に愉快だったのはやっぱり優勝した事だよ。

S-ROCK: ノルウェーのナショナル・チャートとVG-lista（VGという新聞の、ネット投票）でのIn My Dreamsの１位獲得もおめでとうございます。

Glam: 最高だろ！

S-ROCK: 日本のロックファンは貴方達の事を余り知らないので、バンドの歴史について教えて下さい。どの様に始まったのですか？

Glam: ロック・シティHaldenでのイカれたロックバーでのジャムセッションに参加しないか、と2000年にTeeny(G)から電話があったんだ、TeenyはSporty(Ds)とFlash(B)にも誘いをかけたのさ。それでセッションを楽しむ様になって、（2001年の２月24日の）復活を考える様になったのさ。TeenyはDREAM POLICEやOle Evenrudeの様な活動を80年代にやっていて、SportyはSHA-BOOMを、FlashはARTCHを、俺はHAIRの様なミュージカルやソロ活動を演って来て、そして遂に再びロックする機が熟したという訳さ。

 

Glam (Vo)

 

S-ROCK: 気分を害さないで頂きたいのですが、あの衣装やメイクは意図的なものなのでしょうか、それとも最初からやりたくて始めた事なのですか？何故こんな質問をするかと言うと、貴方達の音楽はとてもメロディアスで、ルックスとはかけ離れているからです。WIG WAMをグラム・ロック・バンドと称していますが、極めてAOR的（日本ではメロディアスHR）だと思います。また、貴方達を見た時人々が誤解するのでは、というリスクもあります…これは貴方達のプロモーションの「戦略」なのでは、と思ったんです。才能もなく、作曲や演奏の実力がなかったらこれは実現不可能な事ですから。

Glam: 俺には、AORバンドが「みっともない格好」をすべきではない、という理由が分からないんだ。AORが匿名のバンドによってもたらされるというのは神話でしかないと思っている。自分の取り分のケーキを取り、それを食べる事が出来るんだ。俺の考え方は、人生と、人生の楽しい事を祝福するという事。人生はパーティーであるべきなんだ、君がパーティーに行く時はカラフルな服を着て本当にいい音楽をかけるだろ？俺達だって同じなんだ！音楽をカテゴリー分けするのは本当に難しいよな、自分達が演ってるのはグラム・ロックか、AORかハード・メロディック・ロックか、プードル・ロックか、ポップ・ロックなのか俺にははっきり分からないよ、でも糞みたいなものだけは演ってないぜ。自分達が好きな音楽を演り、「豪華な」ライヴを演る、で上手く行っているんだ（笑）。

S-ROCK: 貴方達には子供からティーン、大人迄幅広い層のファンが居ますよね、全世代のファンを獲得する秘訣は何でしょうか？１晩で２回公演で、１回目は子供向け、２回目は大人向け、という様なライヴを演るバンドは聞いた事がありません。貴方達の音楽は、子供やティーンには新しく、大人にはかつて聴いていたもの…そして貴方達と同じ世代の人達にとっては80年代のメロディアス・ロックが消えて以来ずっと待ち続けていたものです。私自身にとっては、90年代には２、３の素晴らしいバンドが居ましたが、他はガッカリするものばかりで期待しない様になってしまいました。

Glam: 俺達が再結成した時、観客は昔懐かしい曲のセットリストを望んでいる様な中年の人達だったんだ。去年SCHLAEGERフェスティバルやMGPに出た後、沢山の子供達や40代後半の大人が俺達に注目する様になった。俺達の最年少のファンたちはライヴが観たいと言い続けていたから、幼いファン達の為のちょっとした「学校ツアー」をやったら気に入って貰えたんだよ。彼等にロック体験させるには１晩で２回演らなくちゃならなかったんだ、ここノルウェーにはアルコール規制があるからね。それで１晩に２回演るのが普通になったよ、１回が90分だ。それで間に合う様に会場に到着する為に夜中に起きなくちゃならなくなる事もあるんだ。ファンを愛しているし、彼等はWIG WAMされる権利があるんだからね！

 

Teeny (G)

 

S-ROCK: 「667」にはどういう意味がありますか？

Glam: 667は俺達のアルバムのタイトルみたいなものだったんだ、IRON MAIDENの良く知られた”666 – THE NUMBER OF THE BEAST”をパロディにした感じさ。で、実際にアルバムタイトルを”667 – THE NEIGHBOUR OF THEBEAST”としたんだ。グラム・ロッカーは次は上手くやるさ（笑）。

S-ROCK: 貴方達のライヴはどんな感じですか？現在のツアーはどうでしょう？

Glam: 俺達のライヴは純粋なアドレナリンと、20トンのロックのイカレっぷりが詰まった90分だ。今ROCK SCHLAEGER TOUR 2005の真っ最中で、いいかい、みんなイッちまってるぜ。まずイントロで幕開け、The Best Song In The Worldで始まって、Bless The Night、I Turn To You、Mine All Mine、Out Of Time（で修道僧の格好をするんだ、へへ）にHighway To Hell、Back In Black（AC/DCのカバー）とロックの輪の様にグルグル回っている間にTeenyとFlashが互いの楽器をタッピングする。バラードのTell Me Where To Goを歌う時にはその日の観客で一番可愛い娘が真っ赤なGlamのバラを受け取る、と（へへ）。それからTeenyのギターソロErectionがあって、そのままThe Dropへ怒涛の如く流れていく。SWEETのBallroom Blitzのカヴァー、Car-Lyleに、I Wanna Rock/I Love Rock’N’Roll/Holy Diverのメドレーがあって、Hard To Be A Rock’n Rollerで締める。毎晩アンコールがあるから、EUROPEのThe Final CountdownとBON JOVIのLivin’ On A Prayerを演って、おやすみを言う前にはヒット曲Crazy Thingと、In My Dreamsで熱狂するんだ。

 

Glamの前に居る女の子が赤いバラを持っているのが分かりますか？

 

S-ROCK: 貴方の回答で、Out Of Timeの演奏時に修道僧の格好をするという事が分かりました。写真を見て、これは一体何を演っている時なんだろう？と思っていました。このアイディアは歌詞から来ているのでしょうか？

Glam: ああ、そうだよ！ロック版のロビン・フッドだろ（笑）。

S-ROCK: Melanie Cの”I Turn To You”をカヴァーしようと言い出したのは誰ですか？

Glam: Ole Evenrudeのアイディアだったんだ。どのレコード会社もWIG WAMと契約しようとしなかった時だから、2001年の事だよ。彼は自分のスタジオに俺達を招き、ボーイバンドのヒット曲の隠しカヴァーを演るっていうのはどうだい？と持ち掛けて来たのさ。おいおい、冗談だろ、と思ったけど、とにかくやるだけやったさ。I Turn To Youは上手く行ったんだ、でもアルバムの為に取っておいたよ。

S-ROCK: 貴方の好きなバンド、ミュージシャンは？音楽的背景は？

Glam: 常に好きなバンドの１つはJOURNEYで、AEROSMITHやKISSやVAN HALENも好きさ。RATTもイカしてると思うな。

 

Flash (B)

 

S-ROCK: JOURNEY！私も大好きです。Steve Perryのあの声が私の為にロックの扉を開いたのです。彼は私の「音楽の神様」。大好きなESCAPEアルバムを聴いていなかったら、こうして貴方とお話しする事はきっとなかったでしょう。つまり、JOURNEYがなかったら洋楽ロックは聴いていなかった、という事です。私はINFINITYとサントラDREAM AFTER DREAM（夢・夢のあと）も好きなのですが、貴方は？

Glam: 同じだよ。ESCAPEアルバムはいつでも俺のお気に入りなんだけど、RAISED ON RADIOも大好きさ。Steve Perryは究極のAORシンガーで、俺は憧れているんだ。

S-ROCK: 最初に買ったレコード（CDではありません！）は？

Glam: Elvisのレコードかな、へへ。

S-ROCK: 初めて行ったコンサートは？

Glam: URIAH HEEPだね。

S-ROCK: ミュージシャンとしての貴方のゴールは何ですか？貴方個人としてはどうですか？

Glam: ミュージシャンとしてのゴールは、経費を気にせずに世界中をツアー出来る様になる事と、出来るだけ多くの人達に俺達の音楽を楽しんで貰いたいって事だね。俺個人としては、色々な人達に逢って、これが人生最後の日と思って毎日を祝福しながら楽しい人生を送る事さ。

 

Sporty (Ds)

 

S-ROCK: バンドのそれぞれのメンバー、貴方も含めてですが、どんな人達でしょう？

Glam: Sportyは面白い奴。彼は強烈なユーモアの数々を発し、俺達をいつも笑わせているよ。最高さ、奴を愛してやってくれ！彼は敏腕ビジネスマンでもあり、全ての議論をこなしているのさ。Flashは一番のなごみ系で分別がある男なんだ。じっくり腰を据えて心を通わせる会話が出来る相手。信頼出来る本物の友達なんだ。Teenyは男前で俺と性格が似ているかな。ピリピリ感がちょっと少ないかも知れないけれど、でも俺達２人はバンドの仕事中毒だね。俺は彼のギターと作曲家としての可能性に惚れてるよ。彼も真の友達で、心の広いチーム・プレイヤーだ。町で一番のいい奴じゃないかな。俺はターボ・ガイ。バンドの嵐なんだ。奴等は俺が時々ピリピリし過ぎじゃないかと言うんだけど、俺はいつもパワー全開なんだ。多分ちょっとイカれてるだろうな。全速力か、さもなければ死んじまうかのいずれか。いっさいか無か、ってね。

S-ROCK: WIG WAMのオフィシャル・サイトのゲストブック（フォーラム）で出来るだけ多くファンに返事を書いていますね。ファンと接するのが大好きでしょう？

Glam: ファンには本当に感謝しているし、みんなと繋がりを持つ努力をしているんだ。５分あればいつでもフォーラムへ行ってファンと会話を楽しんでいるよ。彼等は俺に多くのインスピレーションとアイディアを与えてくれるんだ。ファンが俺達のボスで、彼等が何を望んでいて何を望んでいないかを知る必要があるのさ。

S-ROCK: 次は５月のウクライナでのEUROVISION SONG CONTESTですね。日本では生中継では観られないのが残念です。

Glam: それは残念だね。

 

顔が見えませんが、Flashの右に居るのはTeenyです。

 

S-ROCK: 日本でCDを発売する予定はありませんか？日本や日本のロック・ファンをどう思いますか？日本や日本のファンにメッセージはありますか？

Glam: 日本は、訪れる事を本当に、本当に夢見ている場所なんだ。俺は寿司が大好きだし、日本人はとてもフレンドリーで真面目なんじゃないかと思うよ。世界中に最も誇れる人達だね。文化は素晴らしいし、女の子はとても可愛い。日本の女の子達、君達は俺の夢の中に…（笑）。出来るだけ早く俺達のアルバムを日本で出したいんだ、マネージメントをせかし続けてるよ。実際、北欧以外ではアルバムの権利は俺達自身にある。だから日本のレコード会社各社さん、俺達と契約してよ（笑）。俺は準備出来てるぜ。

S-ROCK: 日本の女の子は可愛い、とおっしゃっていますが、実際にそちらで日本人の女の子と逢った事は？

Glam: 勿論（笑）。日本の女の子達には特別な何かがあるのさ。

S-ROCK: ここからは「真面目ではない」質問です。貴方の回答で日本の女の子達が貴方を夢見るかも知れません。10代の女の子向け雑誌の様ですが…。今の所日本のファンは大人ばかりですので、若いファンも欲しいのでは？若い娘（注：彼等は女性ファンの事をchicksと呼んでいます）は何でも知りたがりますよ。

Glam: 全世代のファンを歓迎するぜ。

S-ROCK: 好きな食べ物（寿司の他に）や飲み物は？

Glam: 寿司の他には魚介類が好きで、ミラービールのラガーが一緒、というのが最高だね。

 

ライヴが観たい！！

 

S-ROCK: 好きな映画は？

Glam: ここじゃ話せないんだけど…いいの（笑）？気持ち良く笑えるのがいいから、Jim Carreyの作品は俺の要望に応えてるな。スパイダーマンやロード・オフ・ザ・リングも面白かったよ。映画を観る時は、遠くの星や時代に連れて行ってくれるフィクションや童話がいいね。

S-ROCK: 好きな本は？

Glam: 本には造詣が深くないんだけど、MOTLEY CRUEのTHE DIRTと、Gene SimmonsやTHE BEATLESのバイオなんかは読んだよ。

S-ROCK: 好きな女性のタイプは？

Glam: 俺の好みの女の子は黒くて柔らかい髪の持ち主で、日本に住んでいるんだ…日本人の女の子達は俺にはとてもエキゾチックなんだ。

S-ROCK: 好きな色は？

Glam: うーん、紫かな。

S-ROCK: 好きな言葉は？

Glam: I Love Youとロックン・ロール。

S-ROCK: 音楽以外で貴方を最もワクワクさせる事は？

Glam: 女の子に決まってるだろ。

 

いつもこんな感じなんでしょうか…（笑）？

 

S-ROCK: ありがとうございました。EUROVISION SONG CONTESTでの幸運を祈ります。これからも素晴らしい活動を続けて下さい。

 

 

(Discography)

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev! (VOICES OF WONDER, 2005)
新ヴァージョンのHARD…アルバムにMGP優勝曲In My Dreamsを加えた最新ヴァージョン。

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER (VOICES OF WONDER, 2005)
リミックス・リマスターされ、新たなタイトルとアートワークで再発されたアルバム。新曲The DropとHard To Be A Rock’n Rollerのラジオ・ヴァージョンと同曲のビデオ・クリップ収録。667…とは曲順が変わっています。

667…THE NEIGHBOUR OF THE BEAST (GLOBAL MUSIC, 2004)
一番最初に発売された「オリジナル」アルバム。現在は入手困難。

WIG WAM – Japan exclusive interview with Glam (Vo) (2005) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

*Don’t get misunderstood by how they look*

I’ve known there is a band WIG WAM since last year as I’ve been in touch with the webmaster of WIG WAM International HEADQUARTERS which will be launched on the 11th of April. But I got misunderstood by how they look, to tell the truth. I never imagined that they play melodic HR (in Europe it’s called AOR), a friend of mine suggested me to listen to”The best AOR song in these 10 years” and gave the URL of MELODI GRAND PRIX at NRK site. 3 minutes later I was blown away! The song was In My Dreams! It contains everything fans of Scandinavian melodic rock want. Good melodies, chorus, catchy bridges…I’m really sorry that I didn’t find much earlier. The killer album “HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev!” contains killer tunes with good melodies being both catchy and heavy.

Now S-ROCK proudly presents our interview with Glam, the singer for WIG WAM. We really appreciate his answers when the guys have been extremely busy since they won at MGP and when they are touring.

S-ROCK strongly suggests you people to listen to the album!!!

 

This guy is talking to us this time.

 

S-ROCK: First of all, congratulations on your winning at MELODI GRAND PRIX on the 5th of March. Last year you guys got the 3rd prize, so I guess you were definitely eager to win this time. Any nice (or funny) story from MGP?

Glam: To be honest with you, we didn’t expect to win at all! We thought of ourselves as the band playing in the commercial break *S* But, it’s of course a great bonus to win the whole thing even though you can’t compete in music, and I’m not too big on sports. Funny stories from the festival? Well, you know there are always a lot of things going on all the time. The funniest part must have been winning the whole thing.

S-ROCK: Also congratulations on your #1 for In My Dreams at Norwegian national chart and at VG-lista! (I voted the song, too)

Glam: GREAT isn’t it !!!

S-ROCK: We’d like to ask you history of the band as many Japanese rockers don’t know you guys well. How did you come together to start the band?

Glam: Acctually Teeny called me up during 2000 for a jam session gig in one of Rock City Haldens sleaziest rock joints, and Sporty and Flash were also called. So we did these sessions just for fun, and startet to think about a comeback which we did February 24th, 2001. Teeny had been doing his own project DREAM POLICE and Ole Everude’s stuff during the 80’s, Sporty had done the SHA-BOOM stuff, Flash had done his ARTCH stuff and I had been doing loads of musicals, HAIR for example, and some soloprojects, and finally the time was right for rock’n roll AGAIN !!!!

 

Glam (Vo)

 

S-ROCK: I hope you don’t mind this question, we wonder if you wear the costumes and make-up intentionally or you really wanted to do it from the start? The reason why I ask this question is because your music is really melodic, “different” from how you look. You describe WIG WAM as a glam rock band, I think your music is quite in AOR (in European way – we call it “melodic hard rock” here) style. And there’s a risk that would get people misunderstood by the image when they see you guys…..I thought it’s your “strategy” of promotion of your own, and it’s impossible to do it if you were not talented, without enough skill to compose and play.

Glam: I really to find any reasons why an aor band shouldn’t be able to make a spectacle of themselves. I think it’s a myth that aor music should be presented by anonymous bands. You CAN have your cake..and eat it too you know. The way I see it, we celebrate life and the fun things of life. Life should be a party, and when you go to a party you put on some colourful outfits and play some really good music right ? So do we ! Catagorising music is always hard, and I don’t exactly know whether we play GlamRock, AOR Rock, Hard Melodic Rock, Poodle Rock, Heavy Rock or Pop Rock, and I simply don’t give a shit. We just make the music that we love and make a spectacular show. And it works *S*

S-ROCK: You guys have been having fans from kids, teens to mature people – what is the secret of getting fans all ages? I’ve never heard a rock band plays twice for 1 night, the 1st one is for kids and later for mature eople. I think your music is something quite new for kids and teens, something they’ve ever experienced for mature people – and for melodic rock fans at the same generation as yours it’s what they have really wanted since 80’s melodic rock was gone. For me there are a few great bands/artists from 90’s, but most of the time I’d been really disappointed and tried NOT to expect a lot.

Glam: You know, when we got together again our audience was like in the mid ages, wanting the retro package for old times sake. After we had done the Schlaeger Festival MGP last year a lot of kids and even mature people in their late 40’s turned to the band. Our youngest fans kept telling us that they wanted to see the band live, and som we did a small School tour for the youngest kids, and they loved it. To make sure they could get the Rock’n Roll experience too we had to set up two shows a night because of the alcohol politics here in Norway. So we generally do 2 shows a night, 90 minutes each, and sometimes this means that we have to wake up in the middle of the night to get to the places in time. But we love our fans and they deserve to be Wig Wamed !!!

 

Teeny (G)

 

S-ROCK: What does “667” mean?

Glam: Actually, 667 was like a cool title for our album, kidding around with Iron Maidens well known title 666-The Number of The Beast. We called OUR album “667-The NEIGHBOUR of the Beast”….….the GlamRocker next do right *S*

S-ROCK: How is your gig like? And how’s the tour which is going on right now?

Glam: Our gigs are like 90 minutes of pure adrenalin and 20 tons of Rock’n roll craziness. We’re in the middle of our Rock Schlager Tour 2005, and I tell you, people go bananas. We open up with our intro and kicks off with The Best Song In The World, then Bless The Night, I Turn To You, Mine All Mine, Out of time (wearing monk capes he he), Highway To Hell and back in Black (Ac/Dc) where Teeny and Flash are tapping on each others’ instruments while spinning around like the wheels of rock. Then I do the ballade Tell Me Where To Go, and the most beautiful girl in the audience gets the red Glam rose off course he he. Then Teeny takes over doing his guitar solo Errection which bursts right into The Drop. Then we do Ballroom Blitz (Sweet), Car-Lyle, a medley with I Wanna Rock/I Love Rock’n Roll and Holy Diver, before we close the show with Hard To Be A Rock’n Roller. Every night the fans manages to get us back on stage, and then we do Europe’s The Final Countdown, Bon Jovi’s Living On A Prayer, and then our hit Crazy Things before we say goodnight and go wild with IN MY DREAMS.

 

Do you find a girl in front of Glam has “the rose”?

 

S-ROCK: Your answer let me know you guys wear the monk clothes when you play Out Of Time – I wondered which song you play when I saw some photos from your shows. The idea of the clothes came from the lyrics?

Glam: Yes indeed! It’s the Robin Hood of Rock thing you know *S*

S-ROCK: Who brought the idea of playing “I Turn To You” of Melanie C?

Glam: Actually it was Ole Evenrude’s idea. Since no record companies wanted anything to do with WIG WAM, this was 2001, he invited us to his studio and wanted to sell us the idea of doing obscure versions of boyband hits. We thought the idea sucked, but tried it out. We thought I Turn To You came out really well though, and kept that track for our album.

S-ROCK: Your favorite bands/musicians? Music background?

Glam: One of my all time favourite bands is JOURNEY, and I also dig AEROSMITH, KISS and VAN HALEN. RATT is also pretty cool I think.

 

Flash (B)

 

S-ROCK: JOURNEY! My favorite, too. The voices of Steve Perry just opened the gate of rock music for me. He’s “music God” in my life. I can tell you I would never talk to you like this if I hadn’t listened to ESCAPE album which is always my big favorite, I mean I would never listen to foreign rock music if I hadn’t found JOURNEY. And INFINITY and DREAM AFTER DREAM (soundtrack) are my fave besides ESCAPE album. How about you?

Glam: Same here *S* ESCAPE is my all time favourite, but I also love RAISED ON RADIO. Steve Perry is the ultimate AOR singer, and I adore him.

S-ROCK: The 1st record (not CD!) you got?

Glam: I think ….some Elvis stuff he he

S-ROCK: The 1st concert/gig you went?

Glam: URIAH HEEP.

S-ROCK: What is your goal as a musician? How about as a person?

Glam: My goal as a musician is to be able to travel the world not worrying about the cost, and to have as many people as possible enjoying our music. As a person my goal is to lead an interesting life meeting people and celebrating every day like it is the last.

 

Sporty (Ds)

 

S-ROCK: How do you describe each member of the band including yourself?

Glam: Sporty is the funny guy in the band. He contributes with a lot of crazy humour and makes us laugh all the time. He’s great. Love the guy ! He’s also the toughest business man around, and have all the arguments going. Flash is the relaxed and sensible guy. The guy you can sit down with for a heart to heart conversation. A true friend that you know you can trust. Teeny is the pretty similar to me. A little bit less tense I suppose, but I think we are the two workoholics in the band. I’m a big fan of his guitar works and songwriter abilities. He’s also a true friend and team player with  one of the biggest hearts around. The nicest guy on the block. Me, I’m the turbo guy. The wild wind of the band. The guys tell me I can be a bit too tense sometimes, but I’m in full drive. A bit manic maybe. Either full speed or almost dead. All or nothing.

S-ROCK: I found you try to reply to fans’ messages at the guestbook/forum of WIG WAM as many as possible, seems you love to be in touch with your fans a lot?

Glam: We appreciate our fans a lot, and I really do my best keeping in touch with them all. Whenever I have 5 minutes I tune into the forum to chat with the fans. They give me so much inspiration and ideas. They are our bosses, and we need to know what they like or don’t like.

S-ROCK: Your next step is EUROVISION SONG CONTEST in Ukraine in May. It’s a pity that we can’t watch the TV program live here in Japan.

Glam: That’s a shame.

 

Can’t see his face, the guy next to Flash is Teeny.

 

S-ROCK: Any plan to release your CD in Japan? How do you like Japan, Japanese rock fans? Any message to Japan/Japanese people?

Glam: Japan is the one place in the world that I really, really dream about visiting. I love Sushi and think the Japanese people seems so friendly and serious. The proudest people in the whole world. The culture is fascinating and the girls are so sweet. Japenese girls…you’re in my dreams *S* We really wanna release our album in Japan as soon as possible and keep pushing our management to come over there. We are actually free to do whatever we like with our album outside Scandinavia. So Japanese records companies…please have us *S* I’m already on my way……………

S-ROCK: Have you ever met Japanese girls there in Norway as you told they’re sweet???

Glam: Of course *S* There’s something special about Japanese girls.

S-ROCK: And these are some (“not serious”) questions, your answers will make Japanese girls want you to be in their dreams…..(?) Just like teen-magazines though. So far you’ve got just mature fans here in Japan, you want young fans as well, don’t you? “Chicks” love to know everything.

Glam: We appreciate fans in ALL ages *S*

S-ROCK: Your favorite food (besides Sushi)/drink?

Glam: Besides from Sushi I really enjoy seafood a lot and I love Miller’s lager to go with it.

 

Definitely wanna see your gig!

 

S-ROCK: Your favorite movie(s)?

Glam: I really can’t tell, can I *S* ? I enjoy a good laugh, so the Jim Carrey stuff is really making it for me. I also enjoyed SPIDERMAN and THE LORDS OF THE RING. When I watch a movie I prefer fiction and fairy tales that take me away to distant planets and ages.

S-ROCK: Your favorite book(s)?

Glam: I’m not too big on books, but I’ve read MOTLEY CRUE’s THE DIRT, the Gene Simmon’s bio, The BEATLES’ bio and so on.

S-ROCK: Your favorite type of girls?

Glam: My favourite type of girls has black, soft hair, and lives in Japan……. They’re very exotic to me *S*

S-ROCK: Your favorite colors?

Glam: Hmmmm, I guess purple.

S-ROCK: Your favorite words?

Glam: I LOVE YOU and ROCK’N ROLL.

S-ROCK: What will get you excited most besides music?

Glam: Girls, girls, girls.

 

You guys are always like this…..(grin)?

 

S-ROCK: Thanks a lot for taking time for us, good luck at EUROVISION SONG CONTEST and keep up the great work!

 

 

(Discography)

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER…in Kiev! (VOICES OF WONDER, 2005)
New version of the album with In My Dreams.

HARD TO BE A ROCK’N ROLLER (VOICES OF WONDER, 2005)
Remixed/remastered, with new title and artwork, with The Drop, Hard To Be A Rock’n Roller (radio version) and its video clip, it has a different song-order from 667… album.

667…THE NEIGHBOUR OF THE BEAST (GLOBAL MUSIC, 2004)
The original version of the album. Hard to find now.

HOUSE OF SHAKIRA (2004) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

HOUSE OF SHAKIRA is a Swedish rock formation that started out in Stockholm around 1991. HOUSE OF SHAKIRA’s music doesn’t remind of any comparable band. The band’s motto is “Try every idea with an open mind”, therefore every member of the band contributes with own ideas to make this music unique. HOUSE OF
SHAKIRA consists of five very different personalities that only have one thing that ties them together to write and perform good songs. A good song is the key to make this band function,　style or sound doesn’t matter as long as the song is good. HOUSE OF SHAKIRA is producing melodic rock of the very highest quality because they mixed hard rock with several music styles – the vocals soar, the melodies rise and the guitars bring it all together. All these components make HOUSE OF SHAKIRA an outstanding listening sensation. Due to the diversity of the songs and the music, HOUSE OF SHAKIRA is not a typical hard rock formation; they will find a higher and wider audience and fan community.

Their debut “LINT”(bluestone) hit the stores in 1997 and “LINT” were nominated as best debut album in a lot of magazines and e-zines. Some went even further and put it in their “top-ten list” of debut albums ever. Shortly after the release of “LINT” HOUSE OF SHAKIRA went on tour through Europe as an opening act for ROYAL HUNT. They continued to England to play the GODS festival where “they set the standard for the day which was never bettered”(XXXXXX).

Big plans were made for the release of the second album “ON THE VERGE” (bluestone) but everything failed since the record company disappeared from the face of the earth just in time for the release. A situation that has been just typical for HOUSE OF SHAKIRA. This is a band that signed at least twice as many record deals as they’d released records so the situation didn’t make them stop working and writing good songs.

HOUSE OF SHAKIRA returned to the scene in the year of 2000 with the release of “III”(MTM). Their sound was even more unique this time with a broad diversity of the songs. The record received rave reviews and was called “the best AOR-album in ten years”. With the release of “III” HOUSE OF SHAKIRA received some support from radio stations in Sweden who aired the record and this took the band to play at the Sweden rock festival in 2001, a gig that was recorded and later on released as the live album “LIVE +”. In the same year HOUSE OF SHAKIRA went for a tour in Spain that ended with them headlining the Nemelrock festival in Madrid together with HAREM SCAREM and DARE.

After about ten years of constant work with the band HOUSE OF SHAKIRA took a break in 2002 but are now ready to return with a new album titled “FIRST CLASS”.

(Taken from the official website of HOUSE OF SHAKIRA)

 

 

(Discography)

FIRST CLASS (LION MUSIC, 2004)
LIVE + (HOUSE OF SHAKIRA MUSIC, 2001)
III (MTM, 2000)
BEST OF TWO (MTM, 2000)
ON THE VERGE (blueStone Music, 1998)
LINT (blueStone Music, 1997)

 

 

HOUSE OF SHAKIRA Official Website

http://www.houseofshakira.com/

 

HOUSE OF SHAKIRA (2004)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

HOUSE OF SHAKIRAは、1991年頃ストックホルムで結成されたスウェーデンのロック・フォーメーションだ。HOUSE OF SHAKIRAの音楽は他のどんな比較し得るバンドも思い起こさせない。バンドのモットーは「開かれた気持ちでどんなアイディアにも挑戦する」で、全てのメンバーが音楽を独自のものにするべく自身のアイディアを持ち寄ってバンドに貢献している。HOUSE OF SHAKIRAは、優れた曲を書き、それらを演奏する為に彼等を団結させるものを持つ５つの非常に個性的な男達によって成り立っている。優れた曲はこのバンドを機能させる為の鍵であり、曲が素晴らしい限りそれがどんなスタイルで音なのかは問題ではない。 HOUSE OF SHAKIRAは非常に高品質のメロディック・ロックを作り出している。何故なら彼等は幾つかの音楽スタイルをHRに融合して来たからだ。Voは高く響き、メロディーは昇り、Gがそれらをまとめている。 これら全ての構成要素はHOUSE OF SHAKIRAに傑出した衝撃を与えているのだ。曲と音楽の多様性により、HOUSE OF SHAKIRAは典型的HRフォーメーションではない。彼等はより高度で幅広い観客とファンのコミュニティーを獲得しているのだ。

彼等のデビュー作品”LINT”(bluestone) は1997年に店頭に並び、”LINT”は沢山の雑誌やネット・マガジンでベスト・デビュー・アルバムにノミネートされた。幾つかの雑誌はより高く評価し、デビュー・アルバムのトップ10リストに入れていた。 “LINT”の発売から程なくHOUSE OF SHAKIRAはROYAL HUNTのオープニング・アクトとして欧州中をツアー。彼等は「それ以上は有りえないその日の模範を示した」GODSフェスティヴァルで演る為イギリス迄ツアーを続けた。

２枚目のアルバム”ON THE VERGE”(bluestone) に合わせた大きな計画が持ち上がったが、レコード会社が発売に合わせたかの様に地球上から姿を消してしまった為に全ては水の泡となった。そんな状況はHOUSE OF SHAKIRAにとっては「典型」だった。彼等は作品を発表してきた最低２回は契約にサインしたバンドだから、こんな事位では作業を止めたり、曲作りを止める様な事にはならなかったのだ。

HOUSE OF SHAKIRAは、”III”(MTM)の発売と共に2000年にシーンに復活した。彼等の音は、より幅広くなった曲の多様性により更に独特のものとなっていた。この作品は絶賛のレビューを受け、「この10年で最も優れたAORアルバム」と称された。”III”の発売で、 HOUSE OF SHAKIRAはアルバムをかけてくれたスウェーデンのラジオ局から支援を受け、この事がバンドを2001年のSWEDEN ROCKフェスティヴァルに出演させた。この時のライヴは録音され、後にライヴ・アルバム”LIVE +”として発売される事となった。同年HOUSE OF SHAKIRAは、HAREM SCAREMやDAREと共に出演したマドリードでのNEMELROCKフェスティヴァルでのヘッドライナーを 務めたスペイン・ツアーも実施している。

約10年の不休の活躍により、HOUSE OF SHAKIRAは2002年に活動を一時休止したが、最新作 “FIRST CLASS”を引っ提げてシーンに戻る準備万端だ。

（オフィシャル・サイト掲載のバイオグラフィーより）

 

 

(Discography)

FIRST CLASS (LION MUSIC, 2004)
LIVE + (HOUSE OF SHAKIRA MUSIC, 2001)
III (MARQUEE/Avalon, 2000)
BEST OF TWO (MTM, 2000)
ON THE VERGE (blueStone Music, 1998)
LINT (AVEX/Bareknuckle, 1997)

 

 

HOUSE OF SHAKIRA Official Website

http://www.houseofshakira.com/

 

CROSSFADE (2004)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

＊プロジェクト＊

CROSSFADEは、GのLars HallbäckとKeyのRichard Stenströmが1999年に曲を書き始めた時に始まったプロジェクトだ。後に、ある共通の友達を介してVoのGöran Edmanを紹介され、３人でWHITE ON BLUEアルバムに収録される曲を完成させた。DsのPer Lindvallと彼の弟でBのSven Lindvallの２人と合流した後全てのバックトラックを録音し直す事にした為、レコーディングには長期間を要した。彼らが音に吹き込んでくれたグルーヴ感が非常に刺激となり、最初から全てをレコーディングし直す事になったのだ。その後、プロジェクトはプリ･プロダクションに時間をかけ、作詞家のEva Olsonが歌詞を手掛けた。

遂に最終レコーディングが始まった。全ての作業同様、Voアレンジに多くの時間を割いた、その結果はWHITE ON BLUEアルバムで聴く事が出来る。

コンガとボンゴを担当してくれたパーカッショニストPablo Cepedaにも連絡を取った。

Nina InhammarはバッキングVoの幾つかを担当。ホーン・セクションも尽力してくれた。トランペット：Leif Lindvall、Hans Dyvik、トロンボーン：Urban Wiborg、そしてサックス：Wojtek Goral。Wojtekは”Flying”でサックス・ソロを披露している。

＊音楽＊

CROSSFADEは「変化」を意味する。長年自分達が培って来た全てのインスピレーションと遺産を通じての変化だ。60、70、80年代から最近のもの迄様々な影響を受け、CROSSFADEの音に形を変えている。勿論、ウェストコースト系やAORと言われる音楽に傾倒しているが、もう少し違った方向性を目指した。70、80年代的なものと同様に60年代的な手法でVoアレンジがなされているのと、21世紀風に手を加えたプロダクションも堪能出来る。かつて作られたもののリミックスではなく、新しく新鮮なものに変化させた曲の数々を生み出そうとした。TOTOやDavid Foster、Sting、Jay Graydon、PAGES、Michale McDonald、Steely Dan、Don HenleyやMR. MISTERのファンには満足して貰えると思う。

バンド詳細：

Göran Edman (Vo)
GöranはYngwie Malmsteen,STREET TALK, KARMA, MADISON等と活動して来た、非常に才能溢れるシンガー。

Per Lindvall (Ds)
Perは北欧で活動しているアーティスト全てと仕事をした経験がある人物。彼はここでは最高のドラマーだろう。ABBAのメンバー全員からMichael Ruff迄仕事をしている。最近はa-haとツアーしている。

Sven Lindvall (B)
SvenはPerの弟で、セッション・プレイヤーでありプロデューサー。彼もa-haとツアーしている。ここでは最高のベーシストと称される。

Pablo Cepeda (congas/bongos)
Pabloもセッション・プレイヤーで、プロデューサー業も作曲もこなす。彼は素晴らしいシンガーでもある。

Lars Hallbäck (G)
Larsは70年代からHRバンドで演って来た人物で、80年代にはAOR系バンド、現在はCROSSFADEに在籍。 スタジオでプロデューサー、エンジニアとしても働いており、このアルバムをRichardと共同エンジニアリング＆プロデュースしている。

Richard Stenström (Key)
Richardは素晴らしいキーボード・プレイヤーであり、作曲家でもある。彼は沢山のセッションの仕事もしている。

Nina Inhammar (backing Vo)
Ninaはスウェーデンのポップ・アクトFRIENDSにかつて在籍。現在はNINA & KIMで活躍している。

ホーン・セクション：
Leif Lindvall（トランペット）
Hans Dyvik（トランペット）
Wojtek Goral（サックス）
Urban Wiborg（トロンボーン）

LeifはLindvall兄弟の長兄である。彼はWHITE ON BLUEアルバムのホーンのアレンジを担当した。彼等はロック・オペラCHESSで演奏しているプロのセッション・ミュージシャンで、色々なバンドでツアーもしている。

 

 

＊作曲＊

作曲：Lars Hällback、 Richard Stenström、Göran Edman
作詞：Eva Olsson

版権：ELLER MUSIC

＊プロダクション＊

アルバムはELLER MUSICスタジオで録音、エンジニアはLars HällbackとRichard Stenström、プロデュースは彼等２人である。Voアレンジは主にGöran Edman、そしてLarsとRichardも担当した。

ミックスにあたっては、スウェーデンで最高の腕を持つRonny Lahtiに連絡を取った。Ronnyは最高の人物であり、大物達との仕事を経験している。EUROPEやROXETTEとの仕事もこなしている。

マスタリングでは「最高の状態」を維持し、CUTTING-ROOMのBjörn Engelmanと作業：魔法だ！

ミックスはUlf Kruckenbergsスタジオで行なわれた。

友達でマネージャーのPär Winbergのお陰で、ドイツ・ミュンヘンのMTM MUSIC、日本クラウンとの契約に漕ぎ着けた。

＊作品＊

WHITE ON BLUEアルバム

1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
ニューヨークでの2001年９月11日の悲劇についての曲。ツインタワーへのテロリスト達の攻撃の直後にこの曲を書いた。誰もがこの最悪の出来事に衝撃を受けたのと同様、その悲劇は我々の人生をも変えてしまった。
曲は、ドラムとパーカッションが唸るドラムループ（ドラムの輪）と共に始まる。アルバムのムード作りをしてくれている１曲だ。

2. Did You Really (5:41)
終わってしまった、そしてそれが最善の選択だったという関係についての曲。陽気な曲に暗い歌詞がついている。よりロック色の強い流れに移行していくヴァースに乗るMANHATTAN TRANSFERの様な壮大なVoアレンジ、素晴らしいリードGに霞のかかった様なシンセが最後迄曲を引っ張って行く。ブリッジでホーンが入って来るのが分かるだろう。

3. Vanity Fair(5:03)
スターダムや名声についての曲で、古いブルースのテーマの変奏：落ちぶれている時は誰も君を知らない。あらゆる代償を払って得た名声。曲全体に渡ってPerのシンセ・ドラムの演奏を織り込んだ、カッコ良くてスムースな曲。素晴らしい。NinaがバックVoで参加。シングルに向いていると思う。

4. Flying (5:56)
解き放たれ、思い切ってチャンスを掴もうとする事についての曲。人生は一度しかないのだから、リハーサルなどない一度きりの人生で何かをした方がいい。
スムースでジャジー感がより溢れたイースト・コースト風の曲。エンディングでのWojtekの素晴らしいサックス・ソロを含めた、とてもあっさりした演奏のレイド・バック。好きな曲の１つ。

5. A Deeper Shade Of Love> (4:22)
亡くなってしまった親しい人についての曲。愛に溢れた悲しい曲に仕上がっている。GöranとRichardの素晴らしい演奏が冴えるピアノ・バラード。Göranは巧くゴスペルのアレンジも取り入れている。通常こういった曲はアルバムの最後に収録されるものだろうが、とても気に入ったのでアルバムの中盤に収録する事にした。

6. Thorns Of Life (5:00)
君が何をしようと、君が誰だろうと…最後には１人ぼっちになるものだ。少しプログレの要素が入った１曲。孤独を反映した作品。

7.  Loving Eyes (6:33)
昔の恋愛を懐かしむ曲。ヒットの可能性を秘めた、伝統的なサウス・ウエスト風の作品。シングルになるかも。

8. Time (5:30)
時が癒し、時が語ってくれる。Göranの素晴らしいVoと「ワイヤー」Gとコーラスを伴ったバラード。

9. Don’t Really Matter (4:53)
完璧な愛の様な存在があると思うかい？隣にあるバーからの小さな抒情詩。70年代のグルーヴを盛り込んだ曲。

10. You(5:41)
伝統的なロックだがラヴ・ソング。アルバムの終わりに速いソロのある曲には皆慣れ親しんでいるので、こういう伝統的ロック・トラックを収録したかった。

＊バンドの未来＊

CROSSFADEは同じバンド編成で次のアルバムのレコーディングを既に開始している。

 

（CROSSFADEプレスリリース資料より）

 

 

 

(Discography)

WHITE ON BLUE (Nippon Crown, 2004)

 

CROSSFADE (2004) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

*THE PROJECT*

CROSSFADE started as a project when we, guitarist Lars Hallbäck and keyboardist Richard Stenström, started writing songs together in 1999. We were later introduced to singer Göran Edman, through a mutual friend, and the three of us finished up the songs to be recorded on the album WHITE ON BLUE.
The recording took a very long time since we decided to re-record all the  ackgrounds after we had teamed up with drummer Per Lindvall and his brother the bass player Sven Lindvall. The groove they introduced to the music was so inspiring that we recorded everything from the beginning.
After that, we spent a lot of time just recording the preproduction vocals and lyricist Eva Olson took on the job of writing the lyrics.

Eventually the final recording started. We spent a lot of time with the vocal arrangements as well as everything else, as you can hear on the album, WHITE ON BLUE.

We contacted percussionist Pablo Cepeda, who did the conga/bongo tracks.

Nina Inhammar recorded some background vocals and the horn section did their bit. The horns being: Leif Lindvall trumpet, Hans Dyvik trumpet, Urban Wiborg trombone and last but not least Wojtek Goral on saxophone. Wojtek also did the sax solo on Flying.

*THE MUSIC*

CROSSFADE stands for TRANSITION. Transition through all the inspiration and heritage we carry and have gathered through the years. You can hear influences from the, 60´s, 70´s, 80´s up till modern days transform into the sound of CROSSFADE.
Of course we lean toward the music one might call West Coast/AOR but we have tried to take it a bit further. You can hear vocal arrangement sounds from the 60´s as well as the 70´s, 80´s and with a production that transforms it into the 21 century. We tried to bring a mix of songs that crossfades/transforms into something new and fresh and not like a remix of something previously done.
The fans of TOTO, Foster, Sting, Graydon, Pages, Michael McDonald, Steely Dan, Don Henley and MR.MISTER will hopefully find their appetite satisfied here.

*THE BAND*

Göran Edman- vocals: Göran has worked with Yngwie Malmsteen, STREET TALK, KARMA, MADISON and more. A very talented singer.

Per Lindvall- drums and percussion: Per has played with everyone that’s something here in Scandinavia. He’s considered the NO. 1 drummer up here. Works with everybody from ABBA to Michael Ruff. He’s been touring with a-ha lately.

Sven Lindvall- bass: Sven is Per’s little brother and is also a session player and producer. Sven tours with a-ha as well. Regarded as one of the best bass players here.

Pablo Cepeda – congas/bongos: Pablo is also a session player, he works as producer and a songwriter, he’s also a great singer.

Lars Hallbäck – guitars: Lars has played in bands since the 70´s in hard rock acts,  during the 80´s in AOR type band and now with CROSSFADE. Also worked in studios, as producer and engineer. Engineered and produced this album together with Richard.

Richard Stenström – keyboards Richard is an amazing keyboard player and songwriter. He has also played in a lot of sessions.

Nina Inhammar – background vocals: Nina used to be in a pop act called FRIENDS here in Sweden. She is now in a popact called NINA & KIM.

The horn section:
Leif Lindvall – trumpet
Hans Dyvik – trumpet
Wojtek Goral – saxophone
Urban Wiborg – trombone.

Leif is the oldest of the Lindvall brothers. He arranged the horns on WHITE ON BLUE.
All these guys are professional session musicians who plays in the rock opera- CHESS and tour with various acts.

 

 

*SONGWRITERS*

All song were written by Lars Hällback, Richard Stenström, Göran Edman. And all lyrics by Eva Olsson. Published by ELLER MUSIC

*THE PRODUCTION*

The album was recorded at ELLER MUSIC studio and engineered by Lars Hällback and Richard Stenström. Produced by Lars and Richard. Vocal arrangements by Göran Edman, along with Lars and Richard.

For the MIX we got in contact with the best we have here in Sweden, Ronny Lahti. Ronny is the nicest man there is and has worked with all the big acts here. Has worked with EUROPE and ROXETTE.

For the mastering we stayed “top notch” and worked with Björn Engelman at CUTTING-ROOM – magic!

The mix was done at Ulf Kruckenbergs studio- Megaphon.

Our friend /manager Pär Winberg did a great job and helped us sign with record company MTM-Music in Munchen Germany and through them NIPPON CROWN in Japan.

*THE SONGS*

Album – WHITE ON BLUE

1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
A song about Sept 11 2001 NYC. We wrote this song shortly after the terrorist attack on the twin towers. Like everybody else we where shaken by this horrible act, and the way it changed our lives.
The song starts with a drumloop that evolves as the drums and percussion takes on. It sets the mood for the album.

2. Did You Really (5:41)
About a relationship which is over-and it´s all for the best. A jolly tune with dark lyrics. “MANHATTAN TRANSFER” big vocal arrangements on the verses moving into rockier courses, with a great lead guitar and a smokin´ synth lead at the end, you can also hear the horn moving in on the bridge.

3. Vanity Fair(5:03)
About stardom/fame, a variation of the old blues theme: Nobody knows you when you’re down and out. Fame at any price.
A cool smooth song with Per playing along the synth drum all through the song – amazing. Nina joins on background vocals. Could be a single.

4. Flying (5:56)
A song about letting go, daring to take chances. You have only got one life so you had better do something with it since there’s no dress rehearsal.
A smooth jazzier east coast song. Very cleanly instrumented laid back with a great sax solo in the end by Wojtek. A favorite.

5. A Deeper Shade Of Love(4:22)
About a close person who’s passed away. A sad song filled with love. A piano ballad with fantastic performances by Göran and Richard. Göran added some nice gospel arrangements. Normally such a song would have been placed last but we liked it so much that we thought it was a good idea to put it in the middle.

6. Thorns Of Life (5:00)
No matter what you do or who you are- in the end you are all alone. A song in a slightly more progressive style. A reflection on loneliness.

7. Loving Eyes(6:33)
Remembering old love. A traditional southwest song with a “hit potential”. Possible single.

8. Time (5:30)
Time will heal and time will tell. A ballad with great vocals from Göran and lots of “wire” guitars and choirs.

9. Don’t Really Matter(4:53)
Is there such a thing as perfect love? A small epic from your next-door bar. 70´s groove.

10. You (5:41)
Traditional rocker and yet a love song. We wanted the traditional rocker that everyone is familiar with including speedier solo to finish up the album.

*THE FUTURE*

CROSSFADE has started the recording of their next album, featuring the same band.

(Taken from CROSSFADE press release)

 

 

(Discography)

WHITE ON BLUE (MTM, 2004)

 

CRYSTAL BLUE (2003) (English)

投稿日: 投稿者: s-rock

 

 

*THE RESURRECTION OF CRYSTAL BLUE*

When we first made our decision to reunite CRYSTAL BLUE, I never thought we would find the feeling and vibe that we once had. Strangely enough we connected from the very start and we were all surprised by the fact. It didn’t take long before we discovered that some members (singer and drummer) had grown apart musically
from the rest of us.

To make this band a solid band with right conditions we had to replace our drummer with Fredrik, which proved to be the right decision. We now had our vision and wanted to go for a more AOR-oriented style. It was soon evident that Morgan had another visions, which wasn’t in line with the rest of us. He was more into the classic hard rock style and was not too pleased with the AOR thing. Morgan left the band to seek musicians who shared his visions. We wish him the best of luck in the future. Thomas now had to take the role as lead singer, which he did with great honour. Now it was time to write songs that we could be pleased with for ourselves. At the end of October we began writing and arranging songs for the upcoming album. We had lots of ideas and we were short of time. We had do be fast in our decisions, what to keep and what to throw away.

 

*IN THE STUDIO*

Well prepared we went into the studio on January 17. We did five days of recording; drums, bass and some keyboard tracks. Next session began January 31 and we did  another five days with guitar and keyboard tracks.

Then we had a break of almost two weeks and went back into the studio February 14. This time we did 10 days with vocals, guitarsolos, overdubbs and some minor arrangement.

At this point we discovered the chorus on a song wasn’t good enough so we re-wrote it. And the only thing remaining from the original track was the drumtracks. We had to re-record everything else to make it fit the new melody on the chorus. The song that went through this transformation was ‘This Is The Time’.

We also got the deal with Japan finalised so we had to record another song for the Asian market; a bonustrack. That was not calculated in our timebudget. As the A-studio was in use for scheduled recordings we had to use the B-studio and record the new song with ourselves as technicians.

From February 28 to March 10 it was time for mixdown. After the mix we were all pleased with the result, which does not happen very often, lots of credits  to Jens Bogren. He got the picture and gave us what we asked for. Before we could do  the mastering we had to decide in which order the songs would be, not an easy task. We also had to decide which song to be the bonustrack for Japan. In order to do this we had to make a tempobar of all songs, and create some interest throughout the
album. The hardest thing was to decide the first track, but we all agreed upon the  same choice after a short discussion. Strangely enough we all came to the same conclusion.

 

*HOW WE CREATE OUR SONGS*

There’s a certain theme that follows when we write songs; it all starts with an acoustic guitar or a piano. The essence of a good song is a good melody, which are  independent of guitar riffs or other arrangements. We always start with the melody and basic chordchanges. From that we build guitar/keyboard arrangements, we also try to find the right groove for the song. We also establish the style in which we are playing. If you have a song that works with an acoustic guitar/piano, you could arrange it to fit several styles of music.

When we have done all that, we record the song and listen to it for further changes and arrangements. If we feel that the song is
overarranged we remove things that takes space from the melody rather then enhance it. George Holzle at Radio F.R.S said that we reduce to a maximum, and he had a point in that.

 

*ABOUT THE CRYSTAL BLUE SOUND*

Many people have asked me about the ‘CRYSTAL BLUE sound’ and the only answer I  can give them is; this is the way we sound. We have played with all kinds of musicians during our time apart, and that CRYSTAL BLUE sound didn’t exist in any other collaboration.

When we began our rehearsals last year the sound was there instantly. Nothing planned; it was just there. We tried to alter the sound but it didn’t work, it’s about how we play together as a unit even though we have a new drummer which gave the sound a new dimension. Nevertheless the sound is there. And the icing on the cake was Thomas taking over the leadvocals, not that Morgan wasn’t any good, he just had  a different style of voice that was much better suited to a classic hardrock band.
We did chose the path of AOR which we like most of all – How about you?

Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE
(Taken from their official website)

 

 

(Discography)

DETOUR (MTM, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)

CRYSTAL BLUE (2003)（日本語）

投稿日: 投稿者: s-rock

 

 

＊CRYSTAL BLUEの復活＊

CRYSTAL BLUEとして復活する事を決めた時、かつて抱いていた思いやノリを再びとは決して思わなかったんだ。不思議な事にごく初期から繋がっていて、みんなその事実に驚いたものさ。何人かのメンバー（具体的にはVoとDs）が次第に残りのメンバーとは音楽的にすれ違っていく事に気付くのに時間は大してかからなかったんだ。

このバンドをしっかりしたコンディションで切れのあるものにするにはまずドラマーをFredrik (Larsson)に替えなくてはならなかった。これは正しい選択だと言えるだろう。よりAOR的な方向に進む事を俺達は希望していた。やがてMorgan (J Johansson)が俺達他のメンバーとは違う方向性を目指している事ははっきりしていく。彼はクラシックなHRに傾倒していて、AORを演る事に積極的ではなかった。Morganはバンドを去り、彼は同じ方向性を持つミュージシャンを探す事になったんだ。俺達は彼の幸運を願っているよ。ThomasはリードVoを取らなくてはならなくなったけど、彼は誇りを持ってやってくれたよ。そして次は自分達が楽しめる音楽を作る段階だ。（2002年）10月の終わりに次のアルバム用の作曲とアレンジを開始。沢山アイディアはあるのに時間がなくて、さっさと決めなくちゃならなかったよ、何を残して何を捨てるかってね。

＊スタジオにて＊

十分な準備の後俺達は（2003年）１月17日にスタジオ入りした。５日間でDsとB、一部のKeyをレコーディング。その後１月31日に再びスタジオ入り、また５日間でGとKeyを録ったんだ。

その後２週間程オフを取り、２月14日にスタジオへ戻った。この時は10日間でVo、Gソロ、オーヴァーダブに、細かいアレンジを幾つかやったんだ。

この段階で、ある曲のコーラスが良くない事に気付き、書き直した。オリジナルと全く同じままなのはDsトラックだけなんだよ。コーラスの新しいメロディーに合わせて全て録り直さなくてはならなかったよ。こうして変貌を遂げた曲こそが”This Is The Time”なのさ。

日本での契約も取れたので、アジア向けの曲を１曲録らなくてはならなかった。いわゆるボーナストラックって奴さ。これは俺達がスタジオを使える時間の割り振りには予定されてなかったんだ。Aスタジオは既に押さえられていたから、Bスタジオを使って自分達でエンジニアもやって録らざるを得なかった。

２月28日から３月10日迄ミックスダウン。ミックスが終わるとその結果に俺達はすっかり満足したよ、こんな事はそうそうある訳じゃないんだ、Jens Bogrenのお陰なのさ。彼はイメージをしっかり持っていて、俺達が求めていたものを再現してくれた。マスタリングの前には曲順を決めなくてはならないけど、簡単な作業じゃないよね。それと、どの曲を日本向けのボーナストラックにするか決めなくちゃならなかった。その為に全曲のテンポバーを作って、アルバムを通してダレない様にする工夫もした。一番大変だったのは収録１曲目を決める事だったけど、ちょっと話し合ったら同じ選択で一致したんだ、面白い事にみんな同じ結論を出したのさ。

＊曲の作り方＊

曲作りにおいてはっきりしたテーマがある：アコースティックGかピアノから始まるんだ。良い曲の要素とは良いメロディーで、Gリフやアレンジからは独立しているものだ。俺達はいつもメロディーと、基本のコード進行から始めるよ。そこからGとKeyのアレンジを組み立て、曲に合ったグルーブ感を見つける様にもしている。自分達が演奏している音楽のスタイルも確立しているんだ。アコースティックGやピアノで作った曲なら、様々なスタイルの音楽に合わせる事が出来るんだよ。

それらの作業を済ませたら、その曲を一旦レコーディングして、更なる変更やアレンジを加える為に聴いてみる。アレンジし過ぎたと感じたら、何か足すよりも、メロディーの「邪魔」をしているものを取り去ってしまうんだ。RADIO F.R.S.のGeorge Hoelzleが俺達は極限迄削ぎ落としている、って言っていた。そこに効果があるんだ。

＊CRYSTAL BLUEのサウンド＊

多くの人達が俺にCRYSTAL BLUEのサウンドについて尋ねるけど、返す事が出来るのはただ１つ：「これが俺達の表現するものだ。このバンドで一緒になる前、俺達はそれぞれあらゆるジャンルのミュージシャン達と演って来た経験があって、CRYSTAL BLUEの音は他のどんな共演でも有り得なかったよ」と。

去年（2002年）リハーサルを始めた時既にその音楽はいとも簡単にそこに存在していたのさ。計画されたものは何もなかった：ただそこにあっただけなんだ。音を変えようともしたけれど、上手くいかなかったさ。音に新たな次元を送り込んでくれた新しいDsを得た事もあるけれど、ユニットとしてどの様に一緒に演っていくかという事でもあったのさ。それでもその音はそこに存在するものなんだ。それに何と言ってもVoを引き継いでくれたThomasの功績は大きかった、でもMorganの仕事が良くなかったっていう意味じゃないよ、クラシックHRバンドに合っている、別のスタイルの声を彼が持っていた、というだけの事さ。

俺達は、自分達が何より好きなAOR路線を歩む事を選んだ…君はどうだい？

Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE

（公式サイトより）

 

 

(Discography)

DETOUR (MARQUEE/Avalon, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)