投稿者: s-rock
CROSSFADE (2004)（日本語）
＊プロジェクト＊
CROSSFADEは、GのLars HallbäckとKeyのRichard Stenströmが1999年に曲を書き始めた時に始まったプロジェクトだ。後に、ある共通の友達を介してVoのGöran Edmanを紹介され、３人でWHITE ON BLUEアルバムに収録される曲を完成させた。DsのPer Lindvallと彼の弟でBのSven Lindvallの２人と合流した後全てのバックトラックを録音し直す事にした為、レコーディングには長期間を要した。彼らが音に吹き込んでくれたグルーヴ感が非常に刺激となり、最初から全てをレコーディングし直す事になったのだ。その後、プロジェクトはプリ･プロダクションに時間をかけ、作詞家のEva Olsonが歌詞を手掛けた。
遂に最終レコーディングが始まった。全ての作業同様、Voアレンジに多くの時間を割いた、その結果はWHITE ON BLUEアルバムで聴く事が出来る。
コンガとボンゴを担当してくれたパーカッショニストPablo Cepedaにも連絡を取った。
Nina InhammarはバッキングVoの幾つかを担当。ホーン・セクションも尽力してくれた。トランペット：Leif Lindvall、Hans Dyvik、トロンボーン：Urban Wiborg、そしてサックス：Wojtek Goral。Wojtekは”Flying”でサックス・ソロを披露している。
＊音楽＊
CROSSFADEは「変化」を意味する。長年自分達が培って来た全てのインスピレーションと遺産を通じての変化だ。60、70、80年代から最近のもの迄様々な影響を受け、CROSSFADEの音に形を変えている。勿論、ウェストコースト系やAORと言われる音楽に傾倒しているが、もう少し違った方向性を目指した。70、80年代的なものと同様に60年代的な手法でVoアレンジがなされているのと、21世紀風に手を加えたプロダクションも堪能出来る。かつて作られたもののリミックスではなく、新しく新鮮なものに変化させた曲の数々を生み出そうとした。TOTOやDavid Foster、Sting、Jay Graydon、PAGES、Michale McDonald、Steely Dan、Don HenleyやMR. MISTERのファンには満足して貰えると思う。
バンド詳細：
Göran Edman (Vo)
GöranはYngwie Malmsteen,STREET TALK, KARMA, MADISON等と活動して来た、非常に才能溢れるシンガー。
Per Lindvall (Ds)
Perは北欧で活動しているアーティスト全てと仕事をした経験がある人物。彼はここでは最高のドラマーだろう。ABBAのメンバー全員からMichael Ruff迄仕事をしている。最近はa-haとツアーしている。
Sven Lindvall (B)
SvenはPerの弟で、セッション・プレイヤーでありプロデューサー。彼もa-haとツアーしている。ここでは最高のベーシストと称される。
Pablo Cepeda (congas/bongos)
Pabloもセッション・プレイヤーで、プロデューサー業も作曲もこなす。彼は素晴らしいシンガーでもある。
Lars Hallbäck (G)
Larsは70年代からHRバンドで演って来た人物で、80年代にはAOR系バンド、現在はCROSSFADEに在籍。 スタジオでプロデューサー、エンジニアとしても働いており、このアルバムをRichardと共同エンジニアリング＆プロデュースしている。
Richard Stenström (Key)
Richardは素晴らしいキーボード・プレイヤーであり、作曲家でもある。彼は沢山のセッションの仕事もしている。
Nina Inhammar (backing Vo)
Ninaはスウェーデンのポップ・アクトFRIENDSにかつて在籍。現在はNINA & KIMで活躍している。
ホーン・セクション：
Leif Lindvall（トランペット）
Hans Dyvik（トランペット）
Wojtek Goral（サックス）
Urban Wiborg（トロンボーン）
LeifはLindvall兄弟の長兄である。彼はWHITE ON BLUEアルバムのホーンのアレンジを担当した。彼等はロック・オペラCHESSで演奏しているプロのセッション・ミュージシャンで、色々なバンドでツアーもしている。
＊作曲＊
作曲：Lars Hällback、 Richard Stenström、Göran Edman
作詞：Eva Olsson
版権：ELLER MUSIC
＊プロダクション＊
アルバムはELLER MUSICスタジオで録音、エンジニアはLars HällbackとRichard Stenström、プロデュースは彼等２人である。Voアレンジは主にGöran Edman、そしてLarsとRichardも担当した。
ミックスにあたっては、スウェーデンで最高の腕を持つRonny Lahtiに連絡を取った。Ronnyは最高の人物であり、大物達との仕事を経験している。EUROPEやROXETTEとの仕事もこなしている。
マスタリングでは「最高の状態」を維持し、CUTTING-ROOMのBjörn Engelmanと作業：魔法だ！
ミックスはUlf Kruckenbergsスタジオで行なわれた。
友達でマネージャーのPär Winbergのお陰で、ドイツ・ミュンヘンのMTM MUSIC、日本クラウンとの契約に漕ぎ着けた。
＊作品＊
WHITE ON BLUEアルバム
1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
ニューヨークでの2001年９月11日の悲劇についての曲。ツインタワーへのテロリスト達の攻撃の直後にこの曲を書いた。誰もがこの最悪の出来事に衝撃を受けたのと同様、その悲劇は我々の人生をも変えてしまった。
曲は、ドラムとパーカッションが唸るドラムループ（ドラムの輪）と共に始まる。アルバムのムード作りをしてくれている１曲だ。
2. Did You Really (5:41)
終わってしまった、そしてそれが最善の選択だったという関係についての曲。陽気な曲に暗い歌詞がついている。よりロック色の強い流れに移行していくヴァースに乗るMANHATTAN TRANSFERの様な壮大なVoアレンジ、素晴らしいリードGに霞のかかった様なシンセが最後迄曲を引っ張って行く。ブリッジでホーンが入って来るのが分かるだろう。
3. Vanity Fair(5:03)
スターダムや名声についての曲で、古いブルースのテーマの変奏：落ちぶれている時は誰も君を知らない。あらゆる代償を払って得た名声。曲全体に渡ってPerのシンセ・ドラムの演奏を織り込んだ、カッコ良くてスムースな曲。素晴らしい。NinaがバックVoで参加。シングルに向いていると思う。
4. Flying (5:56)
解き放たれ、思い切ってチャンスを掴もうとする事についての曲。人生は一度しかないのだから、リハーサルなどない一度きりの人生で何かをした方がいい。
スムースでジャジー感がより溢れたイースト・コースト風の曲。エンディングでのWojtekの素晴らしいサックス・ソロを含めた、とてもあっさりした演奏のレイド・バック。好きな曲の１つ。
5. A Deeper Shade Of Love> (4:22)
亡くなってしまった親しい人についての曲。愛に溢れた悲しい曲に仕上がっている。GöranとRichardの素晴らしい演奏が冴えるピアノ・バラード。Göranは巧くゴスペルのアレンジも取り入れている。通常こういった曲はアルバムの最後に収録されるものだろうが、とても気に入ったのでアルバムの中盤に収録する事にした。
6. Thorns Of Life (5:00)
君が何をしようと、君が誰だろうと…最後には１人ぼっちになるものだ。少しプログレの要素が入った１曲。孤独を反映した作品。
7. Loving Eyes (6:33)
昔の恋愛を懐かしむ曲。ヒットの可能性を秘めた、伝統的なサウス・ウエスト風の作品。シングルになるかも。
8. Time (5:30)
時が癒し、時が語ってくれる。Göranの素晴らしいVoと「ワイヤー」Gとコーラスを伴ったバラード。
9. Don’t Really Matter (4:53)
完璧な愛の様な存在があると思うかい？隣にあるバーからの小さな抒情詩。70年代のグルーヴを盛り込んだ曲。
10. You(5:41)
伝統的なロックだがラヴ・ソング。アルバムの終わりに速いソロのある曲には皆慣れ親しんでいるので、こういう伝統的ロック・トラックを収録したかった。
＊バンドの未来＊
CROSSFADEは同じバンド編成で次のアルバムのレコーディングを既に開始している。
（CROSSFADEプレスリリース資料より）
(Discography)
WHITE ON BLUE (Nippon Crown, 2004)
CROSSFADE (2004) (English)
*THE PROJECT*
CROSSFADE started as a project when we, guitarist Lars Hallbäck and keyboardist Richard Stenström, started writing songs together in 1999. We were later introduced to singer Göran Edman, through a mutual friend, and the three of us finished up the songs to be recorded on the album WHITE ON BLUE.
The recording took a very long time since we decided to re-record all the ackgrounds after we had teamed up with drummer Per Lindvall and his brother the bass player Sven Lindvall. The groove they introduced to the music was so inspiring that we recorded everything from the beginning.
After that, we spent a lot of time just recording the preproduction vocals and lyricist Eva Olson took on the job of writing the lyrics.
Eventually the final recording started. We spent a lot of time with the vocal arrangements as well as everything else, as you can hear on the album, WHITE ON BLUE.
We contacted percussionist Pablo Cepeda, who did the conga/bongo tracks.
Nina Inhammar recorded some background vocals and the horn section did their bit. The horns being: Leif Lindvall trumpet, Hans Dyvik trumpet, Urban Wiborg trombone and last but not least Wojtek Goral on saxophone. Wojtek also did the sax solo on Flying.
*THE MUSIC*
CROSSFADE stands for TRANSITION. Transition through all the inspiration and heritage we carry and have gathered through the years. You can hear influences from the, 60´s, 70´s, 80´s up till modern days transform into the sound of CROSSFADE.
Of course we lean toward the music one might call West Coast/AOR but we have tried to take it a bit further. You can hear vocal arrangement sounds from the 60´s as well as the 70´s, 80´s and with a production that transforms it into the 21 century. We tried to bring a mix of songs that crossfades/transforms into something new and fresh and not like a remix of something previously done.
The fans of TOTO, Foster, Sting, Graydon, Pages, Michael McDonald, Steely Dan, Don Henley and MR.MISTER will hopefully find their appetite satisfied here.
*THE BAND*
Göran Edman- vocals: Göran has worked with Yngwie Malmsteen, STREET TALK, KARMA, MADISON and more. A very talented singer.
Per Lindvall- drums and percussion: Per has played with everyone that’s something here in Scandinavia. He’s considered the NO. 1 drummer up here. Works with everybody from ABBA to Michael Ruff. He’s been touring with a-ha lately.
Sven Lindvall- bass: Sven is Per’s little brother and is also a session player and producer. Sven tours with a-ha as well. Regarded as one of the best bass players here.
Pablo Cepeda – congas/bongos: Pablo is also a session player, he works as producer and a songwriter, he’s also a great singer.
Lars Hallbäck – guitars: Lars has played in bands since the 70´s in hard rock acts, during the 80´s in AOR type band and now with CROSSFADE. Also worked in studios, as producer and engineer. Engineered and produced this album together with Richard.
Richard Stenström – keyboards Richard is an amazing keyboard player and songwriter. He has also played in a lot of sessions.
Nina Inhammar – background vocals: Nina used to be in a pop act called FRIENDS here in Sweden. She is now in a popact called NINA & KIM.
The horn section:
Leif Lindvall – trumpet
Hans Dyvik – trumpet
Wojtek Goral – saxophone
Urban Wiborg – trombone.
Leif is the oldest of the Lindvall brothers. He arranged the horns on WHITE ON BLUE.
All these guys are professional session musicians who plays in the rock opera- CHESS and tour with various acts.
*SONGWRITERS*
All song were written by Lars Hällback, Richard Stenström, Göran Edman. And all lyrics by Eva Olsson. Published by ELLER MUSIC
*THE PRODUCTION*
The album was recorded at ELLER MUSIC studio and engineered by Lars Hällback and Richard Stenström. Produced by Lars and Richard. Vocal arrangements by Göran Edman, along with Lars and Richard.
For the MIX we got in contact with the best we have here in Sweden, Ronny Lahti. Ronny is the nicest man there is and has worked with all the big acts here. Has worked with EUROPE and ROXETTE.
For the mastering we stayed “top notch” and worked with Björn Engelman at CUTTING-ROOM – magic!
The mix was done at Ulf Kruckenbergs studio- Megaphon.
Our friend /manager Pär Winberg did a great job and helped us sign with record company MTM-Music in Munchen Germany and through them NIPPON CROWN in Japan.
*THE SONGS*
Album – WHITE ON BLUE
1. The Day The Music Died- 9/11. (7:33)
A song about Sept 11 2001 NYC. We wrote this song shortly after the terrorist attack on the twin towers. Like everybody else we where shaken by this horrible act, and the way it changed our lives.
The song starts with a drumloop that evolves as the drums and percussion takes on. It sets the mood for the album.
2. Did You Really (5:41)
About a relationship which is over-and it´s all for the best. A jolly tune with dark lyrics. “MANHATTAN TRANSFER” big vocal arrangements on the verses moving into rockier courses, with a great lead guitar and a smokin´ synth lead at the end, you can also hear the horn moving in on the bridge.
3. Vanity Fair(5:03)
About stardom/fame, a variation of the old blues theme: Nobody knows you when you’re down and out. Fame at any price.
A cool smooth song with Per playing along the synth drum all through the song – amazing. Nina joins on background vocals. Could be a single.
4. Flying (5:56)
A song about letting go, daring to take chances. You have only got one life so you had better do something with it since there’s no dress rehearsal.
A smooth jazzier east coast song. Very cleanly instrumented laid back with a great sax solo in the end by Wojtek. A favorite.
5. A Deeper Shade Of Love(4:22)
About a close person who’s passed away. A sad song filled with love. A piano ballad with fantastic performances by Göran and Richard. Göran added some nice gospel arrangements. Normally such a song would have been placed last but we liked it so much that we thought it was a good idea to put it in the middle.
6. Thorns Of Life (5:00)
No matter what you do or who you are- in the end you are all alone. A song in a slightly more progressive style. A reflection on loneliness.
7. Loving Eyes(6:33)
Remembering old love. A traditional southwest song with a “hit potential”. Possible single.
8. Time (5:30)
Time will heal and time will tell. A ballad with great vocals from Göran and lots of “wire” guitars and choirs.
9. Don’t Really Matter(4:53)
Is there such a thing as perfect love? A small epic from your next-door bar. 70´s groove.
10. You (5:41)
Traditional rocker and yet a love song. We wanted the traditional rocker that everyone is familiar with including speedier solo to finish up the album.
*THE FUTURE*
CROSSFADE has started the recording of their next album, featuring the same band.
(Taken from CROSSFADE press release)
(Discography)
WHITE ON BLUE (MTM, 2004)
Thomas Lassar (Vo&Key) – CRYSTAL BLUE（日本語）
１．リハーサルが余りに多くて、休みどころじゃないよ。
２．アルバムで好きな曲はThis Is The Timeだね。
３．寿司
４．曲を書き続ける事、そうすれば多分いつの日か…？？？
５．長年フリーのミュージシャンとして活躍してきたよ。あらゆる種類の音
楽を演って来たんだ。
６．ロックしている限りどんな音楽でも好みさ。
７．アルバムを買ってくれてありがとう。
Fredrik Larsson (Ds&Vo) – CRYSTAL BLUE (English)
CRYSTAL BLUE (2003) (English)
*THE RESURRECTION OF CRYSTAL BLUE*
When we first made our decision to reunite CRYSTAL BLUE, I never thought we would find the feeling and vibe that we once had. Strangely enough we connected from the very start and we were all surprised by the fact. It didn’t take long before we discovered that some members (singer and drummer) had grown apart musically
from the rest of us.
To make this band a solid band with right conditions we had to replace our drummer with Fredrik, which proved to be the right decision. We now had our vision and wanted to go for a more AOR-oriented style. It was soon evident that Morgan had another visions, which wasn’t in line with the rest of us. He was more into the classic hard rock style and was not too pleased with the AOR thing. Morgan left the band to seek musicians who shared his visions. We wish him the best of luck in the future. Thomas now had to take the role as lead singer, which he did with great honour. Now it was time to write songs that we could be pleased with for ourselves. At the end of October we began writing and arranging songs for the upcoming album. We had lots of ideas and we were short of time. We had do be fast in our decisions, what to keep and what to throw away.
*IN THE STUDIO*
Well prepared we went into the studio on January 17. We did five days of recording; drums, bass and some keyboard tracks. Next session began January 31 and we did another five days with guitar and keyboard tracks.
Then we had a break of almost two weeks and went back into the studio February 14. This time we did 10 days with vocals, guitarsolos, overdubbs and some minor arrangement.
At this point we discovered the chorus on a song wasn’t good enough so we re-wrote it. And the only thing remaining from the original track was the drumtracks. We had to re-record everything else to make it fit the new melody on the chorus. The song that went through this transformation was ‘This Is The Time’.
We also got the deal with Japan finalised so we had to record another song for the Asian market; a bonustrack. That was not calculated in our timebudget. As the A-studio was in use for scheduled recordings we had to use the B-studio and record the new song with ourselves as technicians.
From February 28 to March 10 it was time for mixdown. After the mix we were all pleased with the result, which does not happen very often, lots of credits to Jens Bogren. He got the picture and gave us what we asked for. Before we could do the mastering we had to decide in which order the songs would be, not an easy task. We also had to decide which song to be the bonustrack for Japan. In order to do this we had to make a tempobar of all songs, and create some interest throughout the
album. The hardest thing was to decide the first track, but we all agreed upon the same choice after a short discussion. Strangely enough we all came to the same conclusion.
*HOW WE CREATE OUR SONGS*
There’s a certain theme that follows when we write songs; it all starts with an acoustic guitar or a piano. The essence of a good song is a good melody, which are independent of guitar riffs or other arrangements. We always start with the melody and basic chordchanges. From that we build guitar/keyboard arrangements, we also try to find the right groove for the song. We also establish the style in which we are playing. If you have a song that works with an acoustic guitar/piano, you could arrange it to fit several styles of music.
When we have done all that, we record the song and listen to it for further changes and arrangements. If we feel that the song is
overarranged we remove things that takes space from the melody rather then enhance it. George Holzle at Radio F.R.S said that we reduce to a maximum, and he had a point in that.
*ABOUT THE CRYSTAL BLUE SOUND*
Many people have asked me about the ‘CRYSTAL BLUE sound’ and the only answer I can give them is; this is the way we sound. We have played with all kinds of musicians during our time apart, and that CRYSTAL BLUE sound didn’t exist in any other collaboration.
When we began our rehearsals last year the sound was there instantly. Nothing planned; it was just there. We tried to alter the sound but it didn’t work, it’s about how we play together as a unit even though we have a new drummer which gave the sound a new dimension. Nevertheless the sound is there. And the icing on the cake was Thomas taking over the leadvocals, not that Morgan wasn’t any good, he just had a different style of voice that was much better suited to a classic hardrock band.
We did chose the path of AOR which we like most of all – How about you?
Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE
(Taken from their official website)
(Discography)
DETOUR (MTM, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)
CRYSTAL BLUE (2003)（日本語）
＊CRYSTAL BLUEの復活＊
CRYSTAL BLUEとして復活する事を決めた時、かつて抱いていた思いやノリを再びとは決して思わなかったんだ。不思議な事にごく初期から繋がっていて、みんなその事実に驚いたものさ。何人かのメンバー（具体的にはVoとDs）が次第に残りのメンバーとは音楽的にすれ違っていく事に気付くのに時間は大してかからなかったんだ。
このバンドをしっかりしたコンディションで切れのあるものにするにはまずドラマーをFredrik (Larsson)に替えなくてはならなかった。これは正しい選択だと言えるだろう。よりAOR的な方向に進む事を俺達は希望していた。やがてMorgan (J Johansson)が俺達他のメンバーとは違う方向性を目指している事ははっきりしていく。彼はクラシックなHRに傾倒していて、AORを演る事に積極的ではなかった。Morganはバンドを去り、彼は同じ方向性を持つミュージシャンを探す事になったんだ。俺達は彼の幸運を願っているよ。ThomasはリードVoを取らなくてはならなくなったけど、彼は誇りを持ってやってくれたよ。そして次は自分達が楽しめる音楽を作る段階だ。（2002年）10月の終わりに次のアルバム用の作曲とアレンジを開始。沢山アイディアはあるのに時間がなくて、さっさと決めなくちゃならなかったよ、何を残して何を捨てるかってね。
＊スタジオにて＊
十分な準備の後俺達は（2003年）１月17日にスタジオ入りした。５日間でDsとB、一部のKeyをレコーディング。その後１月31日に再びスタジオ入り、また５日間でGとKeyを録ったんだ。
その後２週間程オフを取り、２月14日にスタジオへ戻った。この時は10日間でVo、Gソロ、オーヴァーダブに、細かいアレンジを幾つかやったんだ。
この段階で、ある曲のコーラスが良くない事に気付き、書き直した。オリジナルと全く同じままなのはDsトラックだけなんだよ。コーラスの新しいメロディーに合わせて全て録り直さなくてはならなかったよ。こうして変貌を遂げた曲こそが”This Is The Time”なのさ。
日本での契約も取れたので、アジア向けの曲を１曲録らなくてはならなかった。いわゆるボーナストラックって奴さ。これは俺達がスタジオを使える時間の割り振りには予定されてなかったんだ。Aスタジオは既に押さえられていたから、Bスタジオを使って自分達でエンジニアもやって録らざるを得なかった。
２月28日から３月10日迄ミックスダウン。ミックスが終わるとその結果に俺達はすっかり満足したよ、こんな事はそうそうある訳じゃないんだ、Jens Bogrenのお陰なのさ。彼はイメージをしっかり持っていて、俺達が求めていたものを再現してくれた。マスタリングの前には曲順を決めなくてはならないけど、簡単な作業じゃないよね。それと、どの曲を日本向けのボーナストラックにするか決めなくちゃならなかった。その為に全曲のテンポバーを作って、アルバムを通してダレない様にする工夫もした。一番大変だったのは収録１曲目を決める事だったけど、ちょっと話し合ったら同じ選択で一致したんだ、面白い事にみんな同じ結論を出したのさ。
＊曲の作り方＊
曲作りにおいてはっきりしたテーマがある：アコースティックGかピアノから始まるんだ。良い曲の要素とは良いメロディーで、Gリフやアレンジからは独立しているものだ。俺達はいつもメロディーと、基本のコード進行から始めるよ。そこからGとKeyのアレンジを組み立て、曲に合ったグルーブ感を見つける様にもしている。自分達が演奏している音楽のスタイルも確立しているんだ。アコースティックGやピアノで作った曲なら、様々なスタイルの音楽に合わせる事が出来るんだよ。
それらの作業を済ませたら、その曲を一旦レコーディングして、更なる変更やアレンジを加える為に聴いてみる。アレンジし過ぎたと感じたら、何か足すよりも、メロディーの「邪魔」をしているものを取り去ってしまうんだ。RADIO F.R.S.のGeorge Hoelzleが俺達は極限迄削ぎ落としている、って言っていた。そこに効果があるんだ。
＊CRYSTAL BLUEのサウンド＊
多くの人達が俺にCRYSTAL BLUEのサウンドについて尋ねるけど、返す事が出来るのはただ１つ：「これが俺達の表現するものだ。このバンドで一緒になる前、俺達はそれぞれあらゆるジャンルのミュージシャン達と演って来た経験があって、CRYSTAL BLUEの音は他のどんな共演でも有り得なかったよ」と。
去年（2002年）リハーサルを始めた時既にその音楽はいとも簡単にそこに存在していたのさ。計画されたものは何もなかった：ただそこにあっただけなんだ。音を変えようともしたけれど、上手くいかなかったさ。音に新たな次元を送り込んでくれた新しいDsを得た事もあるけれど、ユニットとしてどの様に一緒に演っていくかという事でもあったのさ。それでもその音はそこに存在するものなんだ。それに何と言ってもVoを引き継いでくれたThomasの功績は大きかった、でもMorganの仕事が良くなかったっていう意味じゃないよ、クラシックHRバンドに合っている、別のスタイルの声を彼が持っていた、というだけの事さ。
俺達は、自分達が何より好きなAOR路線を歩む事を選んだ…君はどうだい？
Ove Lundqvist – CRYSTAL BLUE
（公式サイトより）
(Discography)
DETOUR (MARQUEE/Avalon, 2003)
CAUGHT IN THE GAME (SMC Records, 1994)
OUT FROM THE BLUE AT LAST (1993)
David Persson (B&Vo) – CRYSTAL BLUE (English)
Fredrik Larsson (Ds&Vo) – CRYSTAL BLUE（日本語）
１．今は昼間働いているんだ。
２．”DETOUR”が最新アルバムだよ。みんなにThomasの歌に注目して欲しいね。本当に気に入ってるんだ。好きな曲はWhyだね。
３．小さな人々とコメ。
４．Ozzyよりも有名なロックスターになる事。
５．長年色々なバンドで演って来たよ。スタイルはファンクからHM迄色々だね。
６．70年代のグルーヴ感が好きなんだ。でも、俺の好きなミュージシャンと言えばCRYSTAL BLUEのOve “Vevo” Lundqvistで決まり。
７．日本のいいコメを送ってくれよ。
Thomas Lassar (Vo&Key) – CRYSTAL BLUE (English)